社會沒有結構，會瓦解；建築沒有結構，會坍塌；照片沒有結構，不能成為圖像。完美的社會是：有人生產，有人欣賞，有人購買，有人愛用，環環相扣，才能成為穩定的組織。

平面圖像的結構，由點、線、面構成。點有大小，位置有靈鈍；線有長短曲折；面有形狀變化，三角形、正方形、圓形給人的感覺各異。拍照，就是在平面範圍內玩組合。

同一件事，不同的人做，會有不同的意義，這就是心思的奧妙。拍照初始，最好大家共同學習，相互比較，這樣最容易發現異同。趁著異同，個人才可單飛。結構是準則，學得準則再去顛覆，創新由此而生。

今晚19頻道介紹中國最早的戲曲…崑曲，它面臨著沒落的危机，最主要是難學，必須要苦練，進學校得要8年才能畢業，且淘汰率高達50％，加上年輕人不會欣賞，更是雪上加霜。

當觀眾，要有觀眾的素養，以崑曲而論，介紹者說：1. 要知道戲的內容，才能知道演者唱些什麼，才能欣賞唱腔2. 必須知道臉譜所畫的代表意義，才能知道角色扮演3. 必須知道服飾，才能知道手勢、腳步挪移的韻味。這些都是功夫，演有演的功夫；看有看的功夫，相互輝映就是水準。

現代人少了耐心，以致錯失很多精華。我們學攝影，若能從結構撿回深度，日子會變得越來越有品味。

荀子：在勸學篇，提及真積力久則入。我們要累積功力，最重要的是持之以恆，才會有力。

浮光掠影，漂亮僅是一時，很難持久。坊間，一般攝影教學很少要求同好廣泛閱讀，充份吸收養份，並在理論上深耕。因而，市面上攝影教學雖多，但都偏於實做技巧的模仿。

甚至集体外拍，要老師幫忙看景，指導角度。學員甚至不必思考，就可拍到頗有水準的照片，這種行為，叫揠苗助長。表面上是好，遺害卻深。

留出空間，每位拍照者自然會找到自己。走在他人的陰影之下，何日才能拍出自己的風格？始於模仿；終於創作，人生才會有意義。只有像自己，最有生命力。可惜，我們的社會有太多的扭曲。

從小到大；從學校到社會；從人子到人父，我們何時給自己空間？何時給他人空間？夫妻之間，也必須有若即若離的空間，才會更甜蜜。家長、兒女、人與人，都需要空間的滋潤，拍照也不例外。

從理論到實務孰重？

要人百看不厭，就得嬌魅，深賦內涵，照片從黑白到彩色，已走了168年。早期，拍照只是光的繪筆，能將實物描繪出來，就很厲害。經無數改良，找到影像的豐富層次，它才算漸漸有了靈魂。這種層次感，是從素描移植來的。

試著拿起鉛筆，從硬的H到HB到6B，仔細畫出從白到黑的層次，越多越好。終究，您將發現黑有那麼多種，白也有那麼多。只憑這一點，就使美國黑白風景攝影家亞當斯，揚名立萬。

認識黑白，再進階到彩色，玩影像，就像体會人生。辣妹的嬌，需要很多條件支撐，年輕、貌美、善解人意、懂得撒嬌、体貼、適時的狂野和有趣的談吐，才算辣得豐富。

照片要嬌要美，也是條件一籮筐。每個人條件不一，未必都辣，但各有丰采，就可活出自己。拍照，道理一樣，能讓觀者眼睛發亮就成功了。它的條件，當然跟當辣妹不一樣。但可替換。

好照片的條件，1. 對焦清楚2. 拍，要穩3. 曝光正確4. 構圖簡潔6. 畫面生動感人7. 色彩正確8. 層次豊富9. 手法創新10. 見人所未見，要十項因素具足，很難。但值得求。

色，要純正；要透明。水，清。知否？水，濁。知否？拿生活中的事務，做對比，以您的想法，去類推。拍照，一點也不難，且樂無窮。

不要讓好奇心枯竭；不要讓情熱停止燃燒，它是創作的根源。

所以，我說：攝影之前先攝心。

心，在身內，身是道場。將心安於身，就像在大宇宙中安頓小宇宙。攝心就是將心安於身，能安頓，自然可見人所未見。拍出來的影像，自可不俗。

身、心該如何安頓？簡單的活，即可。要簡單？實在不簡單。

身外顯，內存五臟六腑，器官運作，就像宇宙井然有序。它需要乾淨的能源，但每天我們吃進嘴裏的東西，自己清楚明白嗎？吸進的空氣，您知道純淨嗎？莫明其妙的活著，最後，就是莫名其妙的生病。

拍照，需要心思清靈，否則無法拍好。因此，攝心與攝影息息相關，心，是無形的，欲管，可能找不到。回過頭來，身雖有体，但容易管嗎？

養身在動，只管它每天步行萬步，保証長生，但誰能每天都做到？所以管身也難。活著就要吃，誰能吃得清清楚楚；動得明明白白？一切都不清楚不明白，而冀望健康長壽？就像拍照，拍得不清不楚，卻期望有好作品。難呀！

給自己訂出戒律，再奉行不踰，有違則改，心進來了！生命自然會自尋出路；拍照也會找到捷徑。

每晚臨睡前，在臺大操場步行，從隱約的身影，即可約略推斷，走在前面那個人的健康狀況。甚至年紀、性別，若更熟悉，則可判斷此人是誰。

台大操場，夜間不算暗，但也不明亮。人，怎可從其肢體動作，做推測判斷？

精、氣、神，無色、無味、也無法拿出來秀給別人看。就像人格一樣，雖是無，但卻存在。拍照的感覺，與照片的格，由它決定。因此，攝影眼是精氣神三者的化身。

「攝影眼」那裏來？當然，少數人天賦異稟，稍加提醒即銳不可擋；多數人，則要透過學習、練習才能巧。

總之，學是一條坦途。可是，如何學？才既快又根本呢。

學攝影，最好隨時帶相機，有困難的話，也可以徒手打虎。先從看的功夫練習，每天，睹景思情，訓練、判斷，可拍？不可拍？進階是：如何取景。最好懂得取景之後，練習將畫面簡化，減之又減，終成好照片。

其次，練習看光線。光的品質，影響影像層次的好壞；光的強弱更不能忽視，逆光、順光要搞懂。其次，注意顏色。顏色有冷暖，彼此有互補；有對沖。凡此種種，皆是精氣神，雖看不到，卻有決定性影響。

當我重拾相機，不但眼已花，時代也從軟片進化至數位。情況改了，做法當然跟著變，雖然基礎仍在，認知不差，但心手相機互連的感覺沒有了。

此次，趁在法鼓山的悠閒，開始學拍，但眼高手低是第一障礙，第二障礙則是對相機操作不夠精熟，它是它，我是我。這種情況，不克服，永遠無法達到攝影人應具備的水準。

對相機不熟，拍照的時候，會礙手礙腳，搞不清狀況、反應遲鈍。數位相機的可愛，是它有很多提醒設計，例如：對焦不準，它有警示燈會閃，但它怎麼知道，您內心中的焦點是什麼？

就說拍人像特寫，對焦可取鼻或眼或耳或唇，其間是有差別的，但傻瓜机就是傻瓜，卻給出警訊，造成困擾。曝光也是，嚴重過量或嚴重不足，多會出現閃示；快門速度太慢，它會閃，美其名叫防震，這些全是好功能，但不熟悉，就會引起困擾。

遇到很多狀況，因沒有隨身攜帶說明書，只好瞎猜、亂拍。傳統相機，我一定是手動對焦、人工測光，一切操之在我，所以拍攝當時，已能預測結果。

拿數位傻瓜，自動對焦第一優先，手調只是附屬的，雖說可即拍即看，但它的小螢幕品質不夠，想看對焦是否清晰頗難，論顏色、層次、階調，更不容易。

以上這些体驗，是我荒廢十餘年後，擬重拿相機的感受。日後，會隨時報告實做心得，以便跟大家學習。古訓：術業有專攻；聞道有先後，盼大家指教。

柔弱如部落客，卻可讓緬甸軍政府，顏面盡失。讓血腥屠殺自己百姓的畫面，在全世界所有媒體流竄。

世界變了！只是很多人，不願相信。其實，世界沒變，只是回到真實而已。

真，不易求；柔，難悟。前些天，提到庖丁解牛，只說以無厚入有間，所以遊刃有餘。深入，就會發現解牛的境界，跟拍照的修練，幾乎完全相似。柔的力量，在實踐。知而不行，就成一潭死水，只會變臭，何來力量？

解牛第一是目視；第二是心知、神遇；第三是神行。經文是「臣之所好者道也，進乎技矣。始臣之解牛之時，所見無非牛者。三年之後，未嘗見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行。」從基礎開始，然後精進，再神乎其技，是一定的過程。

道，就存於我們四周，只是被自己忽略而已，就像美景，也在我們四周，只是我們的肉眼，沒有宏觀，也不細究，所以誤認生活圈內無美景。其次是敏銳、靈巧的心，也就是觀察力，再次是技巧的掌握。最終，則是無所不能。

拍照，必須懂道理；修練亦須方法。方法常練，就熟。熟才能巧。聖嚴師傅也如此認為，禪修貴在知道方法，並勤而行之，才會有用。

水，給我們的啟示：看似柔弱，卻水滴石穿。拍照、禪修亦復如是。