法門多 擇一而行 成就快
作者: 日期:2007-06-14 11:29
成就一件事的法門很多， 拍照也不例外。 在軟片時代 因為有底片的費用， 和冲片的支出， 所以一般人按快門總是比較謹慎， 以免費用過於龐大。 只有專業攝影工作者， 基於職務需要 ，不把軟片當做費用。
在職業人眼裏， 底片不經過拍攝是無法創造附加價值的， 一卷軟片若是二百元買的 ，不用於拍照， 它的價值是一直在遞減， 因底片有期效限制。 拍過之後，若成為傑作，價值則是無限的。
人因立足點不同 ，拍照的手段就會跟著不一樣 。環境的变化也是。 現今拍照使用數位相機， 只要記憶卡容量夠大， 你怎麼按快門， 成本基乎都是零。 所以現今拍照初學者， 我建議改以「散彈打鳥」的方式去拍， 也就是具備基礎功夫後 ，拍照時 可以看到什麼都拍 ，累積大量影像 回家後再慢慢檢視。
然後，挑出 自己認為不錯的照片， 經過思考沈澱後， 再找行家帮你分析 、批判 、指導 。如此折磨一翻之後， 自己再分析 、思考，以其中異同進一步思考，他人眼光 因何而異？ 因何而同 ？總之， 只有細心 才能累積實力。
每個人都是獨特， 因而想法、 做法 都必須具有個人特色 ，創作就肯定自己的手法， 勇敢的選擇，勇敢的面對，攝影就是如此美妙。
個人才是核心 行動决定 價值
作者: 日期:2007-06-09 19:38
攝影是以個人美學為中心的修練，修是去掉多餘的工夫，練是提升品質的步驟。社會是群體組合，但以個人為基礎單位，只要個人美好，群體自然無缺。大家若只知道要求群体，却忽視自己的力量，那就是本末倒置。
個人力量不容忽視，連總統選舉，也得靠一票一票累積出來。看似微小，却發出巨大力量，個体的奥妙可以成就奇跡，也可以毁壞任何政權。
凡是攝影人都會獨立思考，只要懂得思考，就沒有悲觀的權力，因此拿着相機就代表希望無限。拍照的時候，誰帮您決定一切？只要學会不斷的自問，讓自醒自覺的力量充份發揮，而且聽得進去別人的逆耳忠言，還怕拍不出好作品嗎？
自己才是世界的主人，我們努力學攝影的終極目標在此，拍出好照片只是過程中的副產品，認清自己的價值，為自己謀最大的快樂，按快門只是理智判斷後的決行。
很多人講愛台灣，却欠缺品德的背書。我們愛攝影，一切自己做自己負責，拍得好贏得掌聲，拍不好就檢討改進，一點也不需要口水，肯負責也是我們的德性，政治人該來學攝影，才会明白美的追求可帶來的人生價值。
光害是攝影之敵
作者: 日期:2007-06-09 01:04
光，讓我們看到美好事物。自然光來自太陽持續而不間斷，惜因地球自転而有黑夜，古人秉燭夜遊盡興，縮短無明的障礙；电燈發明後，曰出而做日入而息的生存習慣被顛覆了。
不夜城、夜生活、夜店，成了夜猫族的天堂，就像夜行動物，陽光不存在的時候，才是他們活動力最旺的時光，見光死是此族類的罩門，而拍照一族却是沒有光線就成不了事。
人造光對攝影的帮助非常大，讓工作者在光線微弱的地方，亦可盡情地創作。沒有人造光，电影就無從拍攝，當然大家就沒有電影可看，隨後的电視也不會出現。舞台上極盡奢華的景和曼妙光影，也無從出現。攝影人對光的靈動，應積極培養，才更能掌握創作的鍥机。
當我們的修養精進，自然会開始對生活週遭的「光害」有更深的警覺。了解污染，除了水、空氣、噪音，光也應該被控管，否則城市的美是無法產生的。
在台北坐公車，任何人皆得接受広告電視光的騷擾；坐捷運，從电扶梯上下，先有靜物廣告，再來是高層次的大螢幕的声光禍害；進到月臺等車稍微站錯地方，又有另一種电視廣告的攻擊。
捷運是大家的，廣告利益是捷運公司的，市政府是大股東，老百姓是它的主人，我們怎可沈默？學攝影最終目地是全面性的美感提升，努力的要求吧！政府跟商人也是不打不成器的族群，政府不好是民代爛；民代不好是誰的責任？
光的禍害，就像雜亂無章的電線，肆無忌憚的漫延。想拍好的照片，必先整修環境，在此之前先培養自立自覺的功夫吧！
睛高雨低 各擁天地
作者: 日期:2007-06-07 00:20
天氣睛雨，就像心情。睛時陽光剛硬、喜悅，陰雨則光線柔沈，好像許多事講也講不清；心情好，氣氛爽；心情不好，欲語還休，連講話也懶。拍照也一樣，好天是理所當然的拍照天；不好天，出門也懶。其實，欲拍低沈的照片，還是非得老天帮忙不可。
睛天拍得的照片，只要暗部層次豊富，用黑來構築平面影像的立體感，最為巧妙。亮部，若處理得宜，也會顯現應有的光彩兩者相佐，佳作就在其中。晴光，從旱到晚變幻不定，晨曦的斜光；正午的直射光；傍晚的霞韻，攝者掌握不易，所以睛天好拍照，是騙人的。
低沈的陰雨，它的魅力在細膩，看似無味的光，却因十足的濕氣和雨水，而組合出迷人的景緻。雨中散步的情趣，難道只是詩人的專屬？只要懂得情趣，攝影人就有希望在兩中求得好作品。下雨時刻，看景宜看亮部，唯有在亮部才能尋希望，它是心情的燈塔，悲傷人的指望。
雨淋樹幹，軀体变黑；石色發沈；風也悲鳴，將感覺用鏡頭記錄下來，像文學家用筆描繪心情。決心做攝影人，就随時磨練自己吧！從小，我們被訓練成以文字做思考，其實文字最容易叫人怠惰。
沒有文字之前，人靠影像產生智慧，天生俱足的本性，該是人人皆可成為「攝影家」的，我們為何忘了？
聚焦與執行力
作者:胡毓豪 日期:2007-06-03 00:33
聚焦非常重要，再名貴的相機若不能聚焦，跟破銅爛鐵何異？焦點明確才能成事，拍照更印證了這一點。為了有所成，為了不虛費時間，大家都必須先有掌握控制焦點的能力，隨後挫折才会減少，只要方法對，樂趣與信心就是最大的回報。
孔子說：据於德；依於仁；游於芸。我們玩攝影大概是已經走於第三階段，因此更應該謙虛才能彰顯芸的力量。唯有謙才能卑，識物才能通透，有民胞物與的心，自然可拍出好意境。拍之始，困於技；繼之困於眼界；再次困於意。心通自然理明，拍照跟做事是一脈相承的，沒有人知理又知行，確做不出成績的。
不出門，不拿相機，不執行，却寄望產出好照片，這就像不買彩券却希望中獎。凡走過必留下痕跡，勇於去執行吧！
拍之外的周邊事
作者: 日期:2007-05-31 13:47
時代趨勢变動，現今誰在辦攝影比賽？以前最常辦比賽的軟片公司而今安在？這些都該列入攝影人関心的範疇。因為關心才可以了解媒材的變化，不同的媒材各有不同的特性，想從事芸術創作或單純的只要拍出好照片，就有必要去認識周邊的事物。
拍照，從底片時代開始，先是到暗房冲放，再進入明室作業，從投射光放大到雷射光放大，又從葯水冲洗到熱昇影列印，再衍生出噴墨列印。放大紙也從不防水演進到防水、防指紋等，玩照像若能玩到成為專家，絕對是人生一大樂趣。
你拍的影像，放在什麼乘載物上，会顯現怎麼樣的效果？例如：紙稍微偏黄呈暖色調；青白為冷色調。黑色的調性是濃是淡，對作品也会有影響，深入去了解認識這些基本要素，它會報償你在比賽中易於突出，相對的就容易獲獎。
軟片公司因市場消失，所以攝影比賽的主辦權就轉移到印表机大廠或單眼數位相机的廠商。我們政府也蠻喜歡辦攝影比賽，因為簡單又容易號召參加的人群，尤其是民選政府，以攝影活動為宣伝工具，常見於日常生活，想參加比賽就有拍不完的題材。
参賽可以訓練拍攝者的思考力，間接提升技術力，剛開始學拍照多参加比賽絕對是好的選項。
攝影比賽得獎秘訣
作者: 日期:2007-05-30 22:29
師大攝影社辦了校內攝影比賽，主題為「用心看師大」参賽作品共160件，金銀銅各一，佳作五，入選十共18件。獲獎率為11.25％，首獎獎金6000元，我跟學生開玩笑說：認真參加比賽絕對比打工來得好。
台灣地區每年各種比賽，加總在一起的總獎金額度算是高的，曾有一位朋友一年內累積得獎的收入超過一百萬元，這算特例的話，若想多賺些零用錢倒是不難。
参加比賽想得獎，我認為是有方法可循的。任何事欲求事半功倍，就得探尋對的方法才能湊效，這有幾個層次可以剖析，首先必須詳研比賽簡章，抓住主題深入分析，然後從動與靜兩個面向去思考，該以什麼樣的視覺元素去佈局，動態比較討好時，就展現動能十足的影像出征；靜態能呈現深度時，不妨以此類照片取而代之。
若比賽不限参加張數，則可派出螞蟻兵團以多取勝，千萬不要含蓄保守，以免吃虧。
参賽就是志在得獎，其中沒有含糊的空間，所以一但決定参賽就要努力培養感覺，以敏銳的觀察和豊富而細膩的情感，展現實力。拍照不是隨時可產生佳作，它一定有最好的拍照時間點。
絕佳的拍攝位置也是唯一的，鏡頭特性的發揮也不是隨便搭配皆可，廣角鏡頭的特性是跨張近景壓縮遠景，呈現超高的透視感，跟望遠鏡頭完全不一樣，因而又回歸到技術基本面。
想得獎先練技術，再培養眼力，要有眼力先訓練感覺，有感覺才能談戀愛，不是嗎？
忠於自己 拍出好作品
作者: 日期:2007-05-28 15:12
忠於自己是學習拍照過程最大的收穫，拍照是自己按快門，自己決定構圖，自己選取主体，拍後自己承受結果的活動。
拍不好，只能虛心檢討改進，不知檢討則很難進步。人也一樣不檢討就無法長進，拍照強調構圖簡單，主體才会凸出，人家才曉得影像重點，只要簡單美感就会呈現。
人生也是必須簡單，才能彰顯人的特質。可惜在現實中，我們養成太多的虛偽，以致拍照時会帶入很多不必要的景物，剔除不必要的干擾，顯現清爽的本質，回歸素樸，影像元素雖然減少，作用力反而更大。多未必是好，也但不能空而無物，最好是主從相配，各盡一份力量。
拍照讓人知道反求諸己；拍照讓人們了解，自己才是主人；拍照讓人知道芸無尊卑。無論那種藝術，欲有成就，總是艱難的，不肯接受挑戰，不肯努力實踐，就是空幻。品味是在對的原則上，要勇於表達，表達清楚之後勇於接受批評，善意的批評、指教，未必要全盤接收。
品字三個口，各有各的調，好不是自己說了算，別人的意見是成長的養份，多参考而不迷失才是創作的本質。創作為何是孤獨的路？因為它首重忠於自己。在民主社会裹，要忠於自己不容易，因為群体謬誤經常出現，不人云亦云，慎思、明斷，回歸虛靜，作品自會清明。
