學構圖的捷徑
作者: 日期:2007-05-27 16:26
任何事的學習，首重方法，方法來自名師益友和書籍，但根本在自己。學習若有捷徑，就是快速選對方法，不枉費精神，不虛耗時間。
對的方法，來自傑出人的心血結晶，也許他們曾經走過許寃枉路，也許他們曾經遭遇不少挫折，才得出那三言兩語，且不藏私，由於是濃縮品，言簡意賅以致常被忽略。談構圖，一定会提及井字形構圖、黃金比率構圖，強調重點擺在井字形的交义點上。
除了這些，我們更應該了解點、線、面、形狀、顏色等，賦予圖像的意義，這些學問在美術書籍上都可找到答案。聽人家說，不如聽之後加上自己的思考。
自己思考後，再去書本上驗証。有了自己認可的理想構圖，再去美術館、芸廊等處所，看看別人經營畫面時，採用了那些要素。
多看，要看名作。
同樣是自網路查資料，千萬不要只看那些有的沒有的，通常網路照像簿不会有太多的好東面。
看圖，請到著名的攝影網站，例如日本東京都攝影美術館、美國國家地理雜誌或知名的攝影器材製造商像EPSON、柯達、富士、SONY等，其他尚有各類型的美術館。總之，有耕耘就有收穫。
拍照從多欣賞名作開始，然後默記，只要內心記得住２～３00幀名作品的佈局、光線、顏色、角度，拍照時自然可得心應手。構圖難，難在不循序漸進，誤以為有一步登天的方法，所以經常在陷阱中輪廻，只要自己用心，其實進步不難。
習武不練功 終究一場空
作者: 日期:2007-05-25 18:06
幫時報旅行社的領隊講3小時的攝影課，已很久沒有做這種傻事了。我的做法是從建立基本觀念開始，若什麽都不清楚，一點認知都沒有，實在很難有效溝通，所以起步的時候，應該像學走路一樣，一步一步慢慢來，可是總有人嫌慢，他們認為能一步登天最好。像吃速食一樣快更好。
因為觀念有斷層，所以很久以來，我斷了教別人學拍照的念頭。不教，自己也會怠惰，連帶的間接淘汰自己。因而在友情的召煥下，重新整理綱要，希望在最短的時間內，將該告知的，該提醒的，應注意的，一併講清楚。讓領隊們心領神会後，可以拍出好照片。
蓆間，我問大家買了數位相機後，有仔細研讀說明書，並做操作演練的請舉手，比率少之又少。詳讀說明書是使用數位相机的基本動作，確也最為大家所忽略。
再來，我問「有色照片與彩色照片」有什麽差別？大家花錢洗照片，拿到的照片是好或壞？不滿意時是店家洗得不好或自己拍得不好？沒有判斷準則，就不可能据理力爭。
有實力的消費者，懂得以知識為力量，追求得到滿意的東西，做個挑剔的消費者，業者才会進步。在臺灣，一般的沖洗店只知洗有色照片，而非攝影人所認知的彩色照。
彩色照片一定要色相好、飽和度佳、不偏色三者皆俱。色相就是顏色要純、要正，飽和度就是色要清、要透，不偏色大家比較有概念，既知就去追尋吧！好的冲洗店值你花精神去找尋，也許價錢会比較貴一些些，但絕對值得。
千萬不要以為吃了三把青菜就可以变神仙，拍照如果有捷徑，那大學攝影系所豈非笨蛋的研習所？
光線的演出
作者: 日期:2007-05-23 22:33
下午一場驟雨，前十分鐘是昏天黑地，陰黑低沈的氣氛，灑滿大地，想着雨該会傾盆而下，但滴不了多少却停了。繼而演出的竟是陽光輕曳，淡藍的天空只差沒有掛上彩虹，瞬息萬變的精彩只存於天地，它是攝影人的可貴教材，懂得珍惜就可學会光的運用。
光才是攝影的主体生命，沒有光線就沒有攝影，但光的質却很複雜，簡單分為自然光、人工光。自然光線不論早上、中午、黃昏、夜晚，也各有各的品質，從暖色調到冷色調沒有一刻是靜止不變化的，照片的多彩多姿全繫於它。
人工光源則更多樣，有鎢絲燈發黃光；有螢光燈發藍綠光；有水銀燈、鈉氣燈各擁自己獨特的光譜，呈現出的顏色絕對不同於自然光，拍照的困難也因此增加許多。
光的方向又有正面光、逆光、斜光、頂光、底光等，它們呈現在照片上的效果各異，要照片好，努力了解它們是必要的。
例如：晴天、雨天、陰天、暴風雨、有霧的日子等，總有自己的姿色，加上大地的顏色，人物的衣服等等，你就知道拍照絕不是單純的按快門而已。就像人字只有兩個筆劃，但人的實質關係却複雜無比。
所以，我們必須先掌握大原則，然後去完成小目標。這樣的學習才会輕鬆愉快，人生也應該是如此的簡單。此外，尚有光的強弱，處處留心處處學問，懂了讓人增加信心；不懂讓人知道謙卑。
演繹法
作者: 日期:2007-05-22 17:12
演繹法是見樹見林的推演，在極簡的目標物去找尋美好的景色。就如蔣勳在生活美學中所提倡的身邊之美，芸術就在生活日常中，並非一定要在莊嚴的殿堂才有美。
當攝影成為日常生活不可欠缺的現代手藝，如同「吃」的美學一樣，任何技芸都必須經過學習的過程，才能提介鑑賞水準，否則像新竹槓丸、新竹米粉也会失去它的風采。
拍照也是純手工的芸術，我們不該讓全自動的拍照模式，取代獨自判斷的見解，「獨見」才是創作的原點。
例如一棵平淡無奇的樹木，也許它的根很獨特，它負責從地底吸取水份，輸送養份，很多為存活而奮鬥的痕跡，都隱藏在別人不能輕易發現的地市，奮鬥的艱辛一般都不示現的。萬一，它顯露在外，就會成為很好的拍攝題材。
攝影是自由自在的選項，不一定千山萬水才能拍到好作品；在都市叢林裹，一棵樹的葉子，也可能成為好的對象，只要陽光的角度對，逆光攝影就可拍出它絕妙的色彩，和葉脈紋理的特殊結構，大自然提供的偉大素材，俯首取捨處處皆是，悟不悟？慢慢修即可成就。
千萬不要忽略時間的力量，就像投資一樣，當複利效果發揮時就有無限烕力。攝影就像投資，以心血和時間耕耘就会累積出成果，絕對值得嚐試。
一棵樹除了根、葉之外，尚有枝、幹、芽、樹皮樹紋可取，拍照的無限可能最令人着迷，若再配上天光、雲影，变化只会多不會少。
演繹法就是在有限當中創造無限；在不可能當中創造可能。挑戰隨時都在考驗掌鏡人，以思考去突破就能傑出。人人是人，為何有人平庸有人傑出？慎思、明斷、力行、持之以恆，除此別無捷徑。若能見樹不見林；也能見林不見樹，成就當無可限量。
用歸納法抓重點
作者:胡毓豪 日期:2007-05-20 21:52
重讀四本美國國家地理雜誌出版的攝影書，綜合結論是拍照是人決定一切，無關相机好壞。拍照者必須不斷思考，不斷練習讓技術圓熟，才有可能拍出好照片。
拍出好照片的過程為：1、想清楚要拍什麽，慎選被攝体，2、研判光線，3、在腦海中形成構想圖4，、仔細在構想圖中取景，5、確認相机的各項設定，6、決定曝光，7、從觀景器做最終確認，8、拍，9、拍後確認。若無誤，好照片在其中矣！
決定作品好壞也有四個標準，1、敏銳的觀察，能見別人所不能見，2、深刻的思考，3、豐富的感情，4、圓熟的技巧。照片若無法吸引別人的目光，就不可能有人佇足欣賞，如杲無法触動人心，就不可能讓人留下印象。
既然技巧是不可缺的，那麽基礎技巧有那些呢？一、構圖 二、控制景深 三、控制快門 四、認識光線，此四則就像畫家練素描，只有不斷苦練才能精進。
其他又有看的方法，例如用減法看景物，了解鏡頭與眼睛的差異，安排趣味重心的能力，懂得運用點、線、面的張力，知道用顏色刺激視覺，也清楚立体世界和平面作品的關連。
總之，拍照之道首重用心，有心就能思考，能思考照片就會有內容，有內容就可打動人心留下深刻印象。
焦點在那裹？
作者: 日期:2007-05-15 21:35
拍照法門很多，就像人生。很多人活了大半輩子，仍然不知道活着的焦點，因此活得不快樂。拍照也一樣，不先抓住焦點,，就不要想拍得好照片，然而在現實裹要抓對焦點，談何容易。
尤其現在很多相机都是自動對焦，沒有經驗，沒有主見，不被牽着鼻子走才怪。人何嚐不是如此。現今資訊多，媒体報導真真假假，是非難辨，八卦又四處橫流，真像拍照亂抓焦點。
以拍人像為例，對焦擺那裹最好？對在鼻子？對在眼睛？對在耳前？拍獨照或兩人合照或團休照？哎呀！不能再問了。可是問題還是存在，同樣擾惱困惑，不提不就沒事嗎？但願如此。人，最可貴的就是獨立思考，有自己的判斷，有自己的價值觀，才可活出一生的瀟洒。
自動對焦不是不好，却壞在養成思考懶惰，習慣一旦養成，欲回頭就難了！我們常發現，人物與風景拍在一起時，失焦了。造成這樣的後果，都是自動化惹來的禍。為了補過，廠商設計出輔助功能的半按快門的鎖焦机制，然而不用心者幾乎不知道它的存在。
現代人很幸福，也很不幸。像物質豊厚，可以滿足很多慾望，但也易迷失。父母無微至的照顧，很好。但也許已剝奪了小孩的成長空間，真難呀！拍照是訓練獨立思考的好工具，不該辜負它。思考後再決定，人生更美，拍照也更美。
拍建築
作者: 日期:2007-05-10 18:46
5月9日經過台北市公園路、青島西路口，發現漂亮的警察分局，我不禁思考着，民国65年出來跑新聞時，警察局多是醜醜的，可是權威感不減。
時至今日，外觀變漂亮了，治安也惡化了，就像一家公司，投資越多結果賠得越惨。為什麽会這樣呢?難道我們這些股東一點作用也沒有嗎？治安是社會是否健康的指標，治安毁了，大有為的政府會存在嗎?
沒有政府、政客也沒容身的地方，盼望今日已是絕境的谷底，往後向上提升的力量，將日益展現。
為了將老百姓的血汗稅金蓋成的雄偉建築拍漂亮，我們該如何拍建築物呢？首先，觀察光線的照射方向，冬天太陽南移，面北的建築，門面不易受光，因而拍不出好照片。房子的座向，不搞清楚，絕難捕捉光影的對應関係。
反之，面南則是冬天才是天時，掌握天時再來考慮地利，像前述的位置，要找高適當的高點，以便水平拍照，不難。
通常拍建築很容易拍出「底大頭小」的影像，有了水平視角困難就被克服了。不然去買個可移動光軸的PC鏡頭，也有極大帮助。
再來，就是人和，唯有充分用心，你才會找出最佳的拍攝時分，或睛天拍，或雨天拍，或陰天拍，或白天拍，或晚上拍，或黎明拍，或黃昏拍。拍照絕對要用心思考，警察辦事也要用心思考，如此才符合天理。
一個故事
作者:胡毓豪 日期:2007-05-08 23:32
許久以前，日本富士軟片公司請了一批台灣攝影高手去東京，食宿交通、攝影助理、模特兒、轎車、司机等全部免費提烘，只希望他們竭盡全力拍照。遊戲規則為每天拍100卷底片，然後專人帮你冲片、印樣，做拍照功力分析，拍了兩天，攝影高手就要求是否可以拍少一點。
富士公司當然尊重客人的意見。隨後改成拍50卷，隔天再減一半，然後又減一半，倒數第三天只拍一卷，隨後只能一天拍半卷，最後一天只能拍10張。經過這樣的磨練，這群高手回台灣後，彼此变謙虛了。拍照容易嗎?不簡單吧!
說這個故事，因為我自己在東京時，也嚐試過每天拍15卷底片，企圖以100天時間磨練自己的拍照功力。可惜，拍不到50天就投降了，因為我也碰到了天花板。從構圖分析，頂多也只会那幾招;分析光影，也是变化有限;論內涵，也無創新。
總之就是老狗变不出新把戲，陷此絕境，老師指點我，改從大量閱讀去增加血氣骨肉，不能自亂陣脚，有時靜下來沈澱，反而對創作是有帮助的。山不転路転;路不転人転。絕境求生，变則通，通則活。
拍照跟人生实在也是一理相通，妙哉!
