思考，獨立思考，是所有藝術的泉源，不會思考即無法創新，没有創新的藝術，只能算工藝，工藝屬於實用層，藝術創作才是精神領域的活動，從兩者的定位比較，即知獨立思考的價值。

針對周六上午要去臺大校園拍照一事，我的思考如下：因要帶領會員拍照，自己將没有拍照的思考時間、空間，所以勢必得自己先去走一趟。在工作上叫它為勘景，勘察有那些點適合拍照、該如何取景。

拍照在現場第一件事，就是學會「看」，看不出所以然，就拍不到理所當然。集合一群人一齊拍照，為的是同輩學習，彼此貢獻出看的不同以及看的巧妙，藉由眾人之力，減少新手的挫折。

新手拍不到好照片，自然減少動力，降低熱誠，然後退出。攝影團體在共同拍照之後，就得進行作品觀摩，讓彼此明白自己的看法、想法，並發現自己的不足和自己的強項。没有人樣樣好，也没有人樣樣差，這是信心。沒有信心，還能玩什麼？

外拍，首先要考慮的是器材，你要帶什麼相機？帶什麼鏡頭？然後想清楚要不要帶三脚架，帶腳架可幫助穩定相機，讓你可以用慢快門拍照並拉大景深，可是會影响行動的靈活度，有得有失的決定，宜事前妥善衡量。

再來，執行拍照時內心應經常顧及「光影」「形色」「風韻」，主角、配角的調配，若不能事事兼顧，自由取捨揮灑，就會限縮拍照的空間和創作的可能。拍照跟其他藝術一樣，都得長期修煉才能有成果。

目前最大的希望是積極找尋新會員，以帶來新鍥機，免得社團因老化而活力降低。溫麗嬌跟大共分享的是「印度之旅」的隨手拍人像，雖是傻瓜機所拍，但不乏好照片。由此証明：只怕不出門，出門就有景，佳作由此生。

陳志平則是跟大家談拍鳥的器材、裝備、地點、應有的知識內涵和修養，並帶來七百多張照片共賞。拍鳥是很辛苦的嗜好，器材笨重、昂貴之外，更得精於相機技巧，因為拍鳥瞄向天空要加光；瞄向水面要減光，用大砲為避免震動，就得精算快門速度，不得已則需立即提升ISO以謀補足。

拍鳥，要知到鳥來的季節和出沒的習性，同時更要懂氣象，知風向，研判鳥的蹤跡，一切具足，再加上好體力，好眼力，耐得住守得久，才有可能拍到所企求的。照像很容易，拍鳥則是專業級的修練，絕對不容易。

我的「溫故知新」是談數位攝影的根，只要是拍照事，它的本就自然而然的回到傳統，沒有傳統累積出來的知識、文化、智慧，寫程式的專家就寫不出合用的軟體、韌体，沒有好的介面，人機就無法交流，拍照的樂趣就無法快速普及。

傳統拍照的三大技術難題：1、對焦2、曝光3、取景，幾乎已被科技取代，僅存的困難是取景。取景是從現實時空借景，是化繁為簡的功夫，簡則有力，有力才美。美需要技巧背後的知識，長久以來的知識就是文化。以鳥人陳志平的經驗得知：A、相機技巧要極熟練B、背景知識要豐富C、多拍才有好作品。

拍照的最後結果是拍到了，不論拍得是好是壞，前面的關卡是「看得見」，沒有看到當然就拍不到；有時是看得到卻拍不到，這分兩個原因，一是器材受限，二是技術不精。若能「預判」摧測可能的看得到，則你拍到好照片的機率，將比別人高出很多。

拍照對焦，現在的昂貴鏡頭幾乎「自動」得比人快，曝光雖然很靈，但受限於拍照的使用習慣，和亮部、暗部的主觀選擇，所以科技無法完全取代，如何正確曝光的責任，仍是人類「腦力」的訣擇，取景雖有科技智慧軟體的介入，但也要人去配合才行。

所以，主持拍照的主角，依然是拿相機的人，人才是一切美的根本。

照片也是，第一個是經營者，也就是拿相機的人，他必須有技巧和善知識以及實際的行動力，配合被拍的人或景物，然後是觀賞照片的人，若沒有這一連串相互呼應，就得不到好結果。企業經營何嚐不然。

經營企業，第一關是追求生存，能活著才能做想做的，希望自然在其中。拍照的人，不活著一切免談，即使活著，也要有行動才能產出，不出門、不上山下海，那來好照片。

企業，一定有經營方向，不論是做吃的，做用的，甚至擺路攤或高科技，總要選一個自己喜愛，然後全力以赴。照像何能例外？有人喜歡拍風景，有人愛拍人物，飲茶或喝咖啡，也是選擇。

能活下來，就要努力追求利潤，有利潤企業才對得起全體利益相關者，員工上班才有希望，政府才有稅收，投資者才能保本又分紅，所以企業不賺錢是不道德的。就如拍照永遠拍不出好作品，怎能叫做拍照。

能生存，有利潤，接著就是求發展，希望能樹立典範，讓別人愉快又贏得尊敬。做企業和拍照，表面展現的是兩回事，根本道理卻是一致的。經營企業的高手，若將心思轉移到拍照，必定也是高手。反之亦然。

任何事，都有技的門檻，熟悉限制，超越限制，您就是高手。想成為高手，請勤練基礎功，普通事做它千萬遍，您就精且專，更能所向無敵。拍照，失敗的多，成功的少，傑作更少。

經營企業同樣是成功的少，所以慎謀遠慮是基礎功，絕對不要拿錢練功夫。年輕時，好好上班工作，努力做別人的事，才能學到自己的本領。拍照、企業，本質同根生，誰說拍照是好玩的事，就可不全力以赴。

很多問題是沒有答案的，而且求得答案對拍照也沒什麼幫助，所以由它去吧！使用遮光罩麻煩的程度，跟攜帶三腳架一樣，但不用也沒有致命傷，所以更容易被輕忽。很多地方，不使用三腳架，拍得的照片會因快門速度太慢，造成影像模糊。所以，踢過鐵板者，多曉得痛，不像不用遮光罩是不痛不癢的小傷。

為什麼細心或細膩的影像工作者，都會使用它呢？究其因，只為求得結像紮實，影像紮實就容易展現品質，色彩會更飽和，層次色階也會更豐富，為了這些回報，商業攝影人和拍電影的攝影師，絕對會要求助手確實做好遮光的工作，這種投資最少，收穫卻多。

光是攝影的生命，影像是藉光的反射，穿過鏡頭的鏡片而凝成「像」，但人類眼睛能看到的可見光，卻分由很多區段組成，光波長短不一，它的穿透能力和結像位置，也就互異，影像品質會因此降低。鏡頭設計者為改善光穿透力不同的困擾，於是發明用凹鏡、凸鏡調整折射角度，製造互補，提升品質。進而更用燻膜技術，防止光線擴散、繞射等疑難雜症。

為更進一步提升，遮光罩就成了必然的工具。然而，懂得珍惜的「好攝者」不多，偷懶是此弊的真正原因。若您有心求得好照片，拍照就千萬不要偷懶，套句老話～天道酬勤。祝福大家！拍照就像修道，小處不可隨便，外出拍照～不可隨處小便。哈哈！如此而已。

用數位相機拍照，很多人誤以為不要成本，其實不然。世界上，那有無成本之事？某些看不見的，只是你付了又忘了；有些則是善心人士，無所求的施捨，而非無成本。

數位影像普及，拍出來的多，被珍惜的少，大家不知不覺的按快門，拍後再猛刪，甚至一張不留，或直接搬到「硬碟」儲存。不知為何而按快門，只求按得爽，拍後不拿出來與人共賞，聽聽別人的意見，進步因而不可期望。

拍照不求好，必然喪失其中的樂趣。拍照必有挑戰，遇難而能克服，是享受。學生時代，數學解題，屢攻屢敗，突然跨躍而過，那樣的心情，拍照裏也有。懂得享受，自然會成為「好攝之徒」。

拍照，必然的成本是買像機，以二萬元的消費型相機為例，若你按一萬次快門就報廢，則每按一次是二元；記憶卡雖然便宜，也要折舊，每次即使只要一毛錢，按一萬次就是一千元；使用電腦，也要錢；儲存在硬碟也要錢。所以心存成本概念，讓拍照進行得更嚴謹，才是好事。

抓成本，為的是訓練謹慎拍照，假若你投資十萬元用於買硬體和鏡頭，以五年時間折舊至零，加上拍照時的旅費、住宿，算一算要拍得好照片，成本很高。為此，拍照怎麼可以不用心？怎麼可以不認真？

業餘者拍照是為追求快樂，不像職業工作者，必須處處精算成本，才能有效益。拍照之道，就從按快門開始；節省之道，就從認真開始，學會不能讓你感動的景物，絕不按快門。日久之後，你必然比別人拍得更輕鬆且更好，成本也比別人低，這樣的成就，全賴基本功。

為了不虛按快門，拍照者得勤練好功夫。拍照功夫，講穿了就是借景的觀察力，拍照是在現實中借現有的元素，構成圖像，一般人稱之為構圖。構圖像似表面功，但欠缺靈敏的心，就無以成就。內在的修養，靠的是天長地久的積累。

非天生好手，透過不斷學習，也可成就非凡，我們要相信「勤能補拙」、「天道酬勤」的根本道理。將相機用熟，熟到閉著眼睛也能精確操控，至此拍照就成了感覺的直接記錄。

藉拍照，取得快樂；在快樂中構築成果，總有一天，你會得意的告訴別人，拍照惠我良多。因拍照，你很快的開啟了美善的心眼，生活也因此變得真實而有內客。攝影真好！趕快親近吧！

影像，要好，就得層次豊富，色彩飽滿，透明度清徹，混濁的影像，無法拉開應有的層次，反差太強，更易導致色階崩沒，但反差對比不足，又顯不出線條的構築力，所以「眼力」和「知識力」，就變成判斷良窳的戰力，沒有戰力，就無法跟他人論斷好壞。

經常接觸數位拍照和影像軟體的，都知道電腦將黑白色階定為255，但255的兩端，也就是極黑和極白，究境從那裏才可以「真實」看到？否則255不是只存在於理論嗎？就從螢幕說起，誰擁有如此細緻的「監視器」？它的市價該是多少？一般人看得到、買得起嗎？

另外，色彩深度也是問題，8bit是輸出機器的主流，那麼16bit、32bit的影像，除了檔案變大之外，現實的意義為何？或是16、32bit的東西，只適合於電腦上欣賞？或是遊戲軟體才是它揚眉吐氣的天地。

面對數位影像時代，連手機也在強調它的像素有多高，當然640x480是少了些，但800萬像素，就有意義嗎？我懷疑它的鏡片、感光体以及ISO必是缺憾多多，但宣傳夠的話，廠商卻可多賺，但消費者的利益呢？

越不景氣，我們該越精明，才不會對不起千辛萬苦賺來的錢。現在人的眼睛，已被電子產品帶壞了，人再也不懂得欣賞低反差的朦朧之美，所以建議對影像有興趣的朋友，應多跑美術館和藝廊，讓眼睛的澄清之魂，早日回到晶瑩之美。

柯達公司差點被數位化打垮，過去它對影像之美，曾有偉大貢獻，我們寄望它能再度站起來，並將影像的張力，拉回到人們的生活裏。而不是用數位相機猛拍，卻產生不了好照片。

不景氣中，你懂得該怎樣買數位相機嗎？知識經濟的年代，勤讀書是很必要的，唯有「知道」，你的眼睛和腦才會連結在一起。手腦並用，德智兼修，新年度我們以此共勉吧！

31快照，顧名思義當然是以拍大頭照為主，立志專攻拍証件照這塊市場，是長久來的心願，它現今幾乎已無拍照技術可言，只要有人幫忙設計、規劃、輔導、顧問，即可用很少的成本，創造基本收益。我笑稱：拍証件照已是影印業，不必顧慮技巧上的障礙。

既然已開店，順便接沖印就可接觸更多客人，這個因緣招來不少學生朋友。現在學生「學」拍照，說來可憐，因任課老師實在難「教」。傳統攝影以底片為載体，數位攝影換成以CCD或CMOS記錄光線，從看得摸得著的底片，轉換成電子元件，整個教和學的流程，已徹底改變。

要同時教兩種系統，恐怕學生、老師和時間、精力、知識各關卡都有障礙，所以學生只能自我冒險，回到摸索前進的路上，因而我所接觸的「學生客人」少有觀念正確而清晰的。例如：拍黑白軟片卻無法自己沖片。在學校偶而沖一次，然後再也借不到暗房。學校基於管理和成本考量，從來就不會照顧學生的特殊需求，環境如此，怎能寄望培養出「傑出」的學生。

學生也有人拍120中型底片，但拍完捲片後，卻不貼黏片片尾捲紙，以保障千辛萬苦拍得的影像。進而他們不知道拍大底片的優勢，所以沖片後仍想做成數位檔，以便可以在電腦上觀看。

中型底片要做成數位檔，當然要精挑後才去做專業掃描，但學生是便宜取向，希望沖帶掃一次完成，且價格要低，因此就有業者以平台式掃描機，提供最低層次的服務，但他們並不在意。大底片可以記錄更詳細的細節，這是它的絕封优勢，可惜被犧牲了。

掃描是很精專的工作，機器等級也相差很多，就像音響可以是數百萬，也可以是幾千元，它們都可以用來聽音樂，但效果完全不同，消費者不可不知。就像一般的135小底片，連沖帶洗加掃描給光碟，只收那麼一點錢，你能寄它多好？市場很競爭，沒錯。

但一分錢，一分貨，是千古通則，例外的機會很少。好貨賤賣，你也得是行家，才有可能撿便宜。否則，相信通則是錯不了的。數位相機不是也有全片幅單眼嗎？它為何要那麼貴？想通了，答案也來了！

經過十年的沈潛，慢慢悟出自我的高傲不定是對的，因此從新年度開始，只要有人邀約，再也不會拒絕了。因為昨晚的評審，承辦人劉昌煥建築師，指定評審者必須自己準備一份獎品，頒給落選照片中「自己」最喜歡、最肯定的一張照片，並以個人名義頒獎。

我很喜歡這種模式，眾人評審之後，自己仍有机會表達自我。原本，藝術創作是很自我主張的孤獨，創作即創新，需有原創性才偉大，但將此冷酷的原則，套在芸芸眾生上，拍照的樂趣，必然完全喪失。可是，拍照比賽又不能沒有要求，在兩種衝突中，我已懂得「平衡」的關鍵，因此我擬再次投入，不再拒絕邀約。

評審後感言，我這樣跟參與的同好，做了如下的溝通：拍照，尤其業餘的愛好者，絕對不能捨棄拍照過程中的快樂，快樂是你拿起相機的泉源時，你的拍照人生才會持久。沒有必要為了得獎而日夜苦思。

其次，照片好壞是比較的結果，同一景物，你拍兩張，可以挑出一張好的；拍十張，也只能挑出一張最好的。比賽就是從跟自己比，轉移成跟眾人比，因此不要有得失心。不計較並是放任自己，拍好照片有一定的準則和技術要求，你一定要做到水準以上才有可能得獎。

照片，從表面上看，一定要精簡，精簡畫面才會單純，就像減肥，把沒有意義的割捨掉，自然健康充滿活力。從內涵上看，照片要有內容才能感人，拍的時候，攝影者多是思考、判斷後，才按下快門。因此，一群一起出去拍，就是沒有辦法產生兩張定全一樣的照片。思想內容才是照片的核心力量。

拍照是一件事，挑照片又是另一件事，看照片更是另一件事，三者獨立而一体，會拍，有時卻挑不出自己的好照片，因而「好攝之友」很重要，大家一起去拍，回來後一起檢討、回味、欣賞，透過討論最容易進步。

照片是影像的具體呈現，構圖講的是元素的空間安排，色彩是賞心悅目的原點，光影是攝影的命脈，將它們觀照好，要得獎就容易了。拍照是發現之旅，利用發現去創造，這種藝術很通俗、很好玩，希望大家都能玩出好結果。

當手機也能拍照的年代，不好好拍照，實在太可惜了！