道理在日常生活中，我們不細查，什麼是道理？原來易經所說「百姓日用而不知」就是如此，博學、審問、慎思、明辨、篤行，原來是有層次的。將「道理」做出來，那才是真「學問」。

這個時代，會說不會做的，太多了！況且所說，又不定對。因此年輕人失去學習典範，導致年輕人愛做怪、喜歡亂搞，這些現象該反省的是大人，沒有壞榜樣，年輕人何來耳濡目染的根源？

攝影人，不要學壞，首重觀察，然後將美的、善的發揮出來，自然可以成為拍照高手。高手，第一階是習得基本功，第二階是仿他人之善，第三才是發揮創意，彰顯內涵。

每個階段，用功方式有別，循序漸進，知所先後才是捷徑。不怕，是學攝影的優勢。畫畫、唱歌、書法，很多人一聽就怕，怕畫不好、畫不像、填不出顏色；唱，則怕五音不全；書法更是怕則連提筆都不敢。唯獨拍照，沒人怕。通常多以為只要「多按幾下」，就得到好結果，其實又錯了。

各種藝，沒有不要用功夫的。不該怕，而怕，成不了事；該怕，不怕，同樣壞事。所以，基本功和篤行是成就的橋樑。多看、多聽、多學、多問，整個過程虛掉己見，將心空出來，以容新物，自然會有所得。

事理很簡易，易則易知；簡則易從，易經的道理：易知則有親；易從則有功。從知和行下手，那怕移山填海，終有成功之日，何況拍照這種小事。

正確曝光，可以得到最豐富的景物層次，讓人陶醉其中的圓滿。可惜，現在的影像總是取平均值做為曝光基準，大家得到的是不三不四的總和，說不上好，也談不了壞。科技，讓失敗減低，相對的消滅掉真正的好。

曝光，過猶不及皆錯。曝光過度，毀損掉亮部層次；曝光不足，讓黑色之美無法展現。一般人，通常誤以為七十五分即是不錯的表現，殊不知美是無上限的追尋。就像奧運金牌一樣，具有不可被取代的地位。

不增加花費，提升品質的途徑很多，只是被疏忽罷了。不講究曝光，對拍照而言，是最大的損傷，原稿不夠好，即使事後軟體補救，效果也十分有限。數位相機普及，它的優越性被誇張了，缺失卻被廠商隱埋了。所以，人人變成像溫鍋裏的青蛙，雖然活著，但已無思考活力。

極端的測試，拿一張紙來，依對角線分成黑白各50％，均勻分散在各處，傻瓜相機此際就會腦震盪，它無法判辨整體效果，可能出現的結果是黑不黑，白不白，為避免出現這種現象，攝影技巧就派得上了。

以前用軟片拍照，為了追求色彩、層次，專家就會選抉拍正片(幻燈片) ，再用正確曝光，將色彩、層次拉進來。正片未經感光，沖洗出來是純黑的膠片，所以曝光是拉顏色景像進來。

數位相機以記憶卡拍照，記憶卡內的資料是以0、1做記錄，透過光、電作用記錄影像。曝光過度，景物會於變得很亮，甚至亮成白光，我稱數位照相是將色彩、層次趕出去的操作。必須十分恰當的曝光，景色才會十分漂亮，因此曝光寧可不足，也不要過度。被趕出去的，絕對追不同來；反而拍得暗的，比較好救。

拉進來、趕出去都是拍照技巧，千萬不要相信「電腦」可以將爛照片變好。

攝影的基本功，在於徹底了解机具，才能靈活掌握機具，太多人勤於拍照，卻始終未能透徹掌握基本法要，殊為可惜。拍照，是特定時空的結合，机會是稀有的，既是如此，不幫自己留下好影像，豈不可恨 ？

不帶相機而拍，是用眼睛記錄，將一切事物存於心坎；用工具拍照，是幫助記憶形塑，兩者作法不同，始於觀察則同。凡是眼睛看得到，內心感受得到，才能進化為記憶的影像，從這裏去探討，基本功就無比重要了。

「拿穩相機，勇敢的靠近，大膽的退出」，這三個口訣，是創造好影像的基本秘方，隨時牢記，處處用它，只要相機在身，就將它化為身軀的一部份。勇敢靠近～強迫您使用廣角鏡，拍出透視感很好的照片；大膽退出～強迫您使用望遠鏡，靠它的壓縮感創造影像，同一景物，兩種鏡頭的呈像，極為不同，不可不知。

基本功好，得好照片的机率大。好，是指好品質，而非好內容。漂亮的字，賞心悅目；好內容，感人肺腑。用漂亮的字，寫感人的文章，將原則移於拍照，同樣可得傑作。

回想一下，您的檔案裏是不是有很多好照片，卻沒有被您挑出來「精緻處理」。若有，就是基本功欠缺，像擁有黃金財寶卻哭窮；或是您常常在拍，卻總是找不到好照片，不論什麼原因，勤練基本功才是解決的妙方。

基本功，淡而乏味，修練者必須有「味無味」的功夫，才能出眾。

日前，一位柴姓客人來洗照片，她是以興師問罪的方式，質疑「為何洗出來的」影像，跟她在moniter看的不一樣？有問當然就得「答」，可惜她聽不進我的解說，只顧著「爭」。

我開店，洗照片當然有標準，她來踢館，還是以客待之，但我問她，1. 家裏的moniter有無校色2. 檔案有無做色彩管理3.moniter是發光体，以72dpi看圖；照片是反射体，以250～300dpi洗成，很難直接比較。可惜，她無福接受「正知」。

另外，拍照者須懂得挑選沖洗店，才能得到自己希望的影像。就像路攤賣牛排；王品也賣，神戶牛排更揚名世界，自己若不了解，吃了神戶牛排，付帳卻罵人家土匪，或吃路攤而奢求五星級服務，同樣是笨。

我經常告訴同業，什麼是「專業」？就是穩定的好或不好，都稱專業，絕不能品質起起伏伏。拍照者若只知找價格最便宜的，她就得接受該店的「穩定」品質，而不是妄想比較，或說她覺得該如何洗照片。

使用相機，絕對不是只按快門而已，數位時代一切都跟電腦和軟體應用有關，您有多少把握？再者，拍，因時、因地而異，昨天您拍得好，並不代表今天也會拍得好，自己穩定嗎？請也想清楚，再去「爭」，以免傷了自己。

                                                                                          時机稍縱即逝             

站在承德橋上，欣賞觀音落日，河面雲彩倒映，只有颱風來臨前的傍晚，夕照才有可能如此漂亮。晚風徐徐，驅散了煩燥，行者，在橋上享受著上天的恩賜，冷氣房裏的工奴、懶虫，那知此福。

最恨，又是沒有隨身攜帶相機，很多好照片其實都是老天的傑作，人們只是藉著工具錄下它的身影。照片會褪色，記憶也會褪色，若能相輔幫襯，自可延伸其境，也許照相機因此才大受歡迎。

台北盆地，多數時候空氣狀況不好，加上海島型氣候，夏天總是水氣籠罩，遠眺總是迷霧層層，對拍照者而言，水氣多就未必是好天氣，因為稍有距離透明感就會消失。

要驅散大自然的不利因素，只有靠等待，所以喜歡拍照的人，總是說照片是等出來的。前天，遊走台北市區，我即很享受市區內的透明感，無論從那個角度欣賞，101大樓就是那樣清晰，建築的線條被勾勒的很深很深，其他建物屋宇，也跟平日所見大大不同，攝影眼所培養出的敏感，就是接受上天的恩賜。

拍照，天氣決定了影像的內涵。雨天，無睛景；睛日，雨濕難；寒暑，老天定，順天應時，自有可能得到鬼斧神工的傑作，拍照訓練人們如何親近自然，唯有忘掉功利，好照片才能汨汨而出。

拍照，眼睛只是用來觀察，境界的朗現靠心，心有所感，才能触動按快門的勇氣，在萬般具足，美景當前，卻恨身無相機，机會只留給有準備者，有準備者尚且不保証成功，何況隨興。

透明的空氣，清涼的風，絢麗的雲彩，輕鬆的心，通常我們不必花錢，就可有大享受，只是被遺忘。你是否已逐漸忘掉幸福呢？幸福、快樂原來就在身邊。

面對著太陽，影子在後，除了指出方向性，更具哲學意義。當強光從正面射來，人人掙不開眼睛，寄望能拍出好的人像，豈不自欺欺人。認識環境，配合環境，才比較容易求得好作品，順勢而為比較容易成功，就是真道理。

逆勢而為並非全然不行，唯有藝高人膽大，不怕全輸，才可冒險嚐試。逆光拍照有其技術上的要求，若能精確掌握，自然會有好作品。剪紙藝術，靠一塊黑紙板，創出造型，攝影比它容易發揮，同時可藉其他影物拉出意想不到的色彩，此為攝影之妙。

天空越暗，星星越亮，在沙漠被視為理所當然，但在海島，卻困於水氣，星星變得不耀眼，這也是環境使然。拍照，對光線必須敏感，才能掌握光影、空氣、水份對影像的影響。

斜光，最容易讓照片變得比較有立体感，當然透視感構圖，和鏡頭因素都有關連，但講重要性和敏感度，它都居第一。最不會拍照的人，最好只在斜光下才按快門，這樣比較容易產生滿意的照片。

光影耀動，能讓景物甦活。光線除了方向性，更要知道光的內涵跟品質，光有泠暖；燈，各有特色，紅黃藍綠是照片最常見的色偏，為了創造好色彩，你準備好了嗎？

社會，不能純白，單一的白，雖像天堂般亳無瑕疵，但也會毫無樂趣；社會，也不能純黑，黑到暗無天日，那跟阿鼻地獄有何差別？當所有人都在受苦受難，這樣的世界也不好玩。

娑婆世界或五濁惡世，為何會有天人降生於此？也有菩薩乘願再來？答案很簡單，就是這裏的眾生好壞參雜，可渡、不可渡皆有。照片的精彩，除了神韻、動感、主題之外，最迷人的就是它豊富的層次。

電腦軟體將黑到白分成255個色階，我們即可知道純黑、純白之間的豊富。想了解它的奧妙，不妨多準備各種軟硬不同的鉛筆，或書法墨汁，試試看你能畫出多少色階。

唯有充份認識黑和白，你才有可能了解反差，知道反差，然後明白對比，知道對比，看照片才會去找亮部，也會找暗部。緊接著，中間的天地寬不寬廣？你自然會有評價，循序漸進，就找到了進步的軌跡。

看的方法，可以藉由訓練提升，先會看，再去拍，自然比較客易有佳作。知道，只是虛的認知，若能再經由實際鍛練而成，就不會因拍不出而懊惱。多接触美學書籍，融匯且貫通，成為自己的血肉，才不枉費精神。

荊軻刺秦王的歷史故事，也是先練就功夫，再等待机會奮力一擊，拍照道理相同。空有一身功夫，機緣不熟，亦枉然。有功夫，不保証成功，攝影就是這麼可愛。

當材料科學日新月異，替代材質不斷出現，低廉材質被大量應用，新的競爭形態就跟著誕生，採購相機因而變得比以前更難。一般人，總以為低廉可用即可，但使用後才發現缺失，新的困惱反而棘手。

鏡頭相當於人的眼睛，若預算充足，何妨優先購買高品質的光學用品，以求一勞永逸。商人的本質是將本求利，一分錢一分貨的鐵則，是不易改變的。否則怎麼是商人？

就像自行車，從一千元開始，到二、三十萬元都有，同樣是兩輪，同樣是腳踩才會動，價差那樣大，高級車就無人買嗎？絕對不是。只要產品好，自然會有識貨人。

各取所需的學問，需要學習才會了解，有時候，探討這些資訊才是大樂趣。貴，有貴的道理，身為消費者最好具備消費知識，才不會任人宰割。對不懂音樂的人，跟他說樂團、樂器、音樂人，豈不是自討沒趣？

鏡頭的好壞，除了光學玻璃材質的差別，尚有研磨技術的好壞，也跟鏡片群組的套製有關，塗膜、熏膜、防霉、防光線各種擴散、色差的調控等都是學問，當我們無法精確認証，就退而以廠牌做考量，它也是重要的參考依据。再者，詳研專家的測試報告或行家的使用心得亦是捷徑。

外行人，就用重量來權衡它的好壞，通常同等焦距、同樣光圈的鏡頭，以重量大的做優先考量。再來，以自動對焦速度快慢做評斷，對焦越快越精準越好。目前，135相機已少有廠商生產手動對焦鏡頭。除非是大型相机，否則拍照已無對焦的快感了。

自動對焦的好處是不用傷腦筋，有老花眼的更方便。但遇到某些狀況，自動對焦實在不是很靈光。前些日子，搭火車從窗內向外拍，才知道鏡頭笨，明明眼到、手到、心到，該到的都到了，它卻仍搞不定。即使將相機調成手動對焦，可惜鏡頭設計時是以自動為主，手動為輔，所以也不會順暢。

光圈大小、對焦快慢、選點精準和鏡片的好壞、構成的組合，迄今仍是選購鏡頭首先該謹慎考慮的。