我使用的部落格軟體，是智邦推荐的F2blog，屬免費軟体，用了一年多，但還不適應，最近上傳的照片老是橫的變直的，請教智邦的客服，他們又置之不理，E-mail伝送後就石沈大海，晚上再傳一次，或許靠不斷努力、糾纏會有解。

橫式照片被擠壓成直的，只有數位圖檔才會發生，古早用底片成像，除非格放裁切，否則不可能出現這種怪樣子。也許，微軟IE有不可告人的缺憾，才會相互排斥。

另一個很難令人忍受的，是微軟所附的電腦字體，很多並不是標準漢字，樣子看起來很像，但絕不是字典上的漢字，恨它也沒用，才是我的痛。雖然我也買了華康字体，但朋友勸我不要用於網路，因為別人的電腦裏或許沒那種字體。

原擬漁港一日遊搞在一篇之內，但失敗了，只好拆成三份。欲弄出圖文兼備的好格式，我得再找師傅教才行。累到前來指教的朋友，只能說抱歉！

在拍照的領域裏，你憑什麼「出類拔萃」？沒有別人不可取代的能力，則無生存空間。過去的年代，靠人際關係或長輩、長官的庇佑，即能求得安穩的工作，但今日除了公務体系，再也找不到這種鐵飯碗了。

拍照算來容易，三兩下即可入門，欲精則難，精尚且被眾人肯定，更難。以前拍照就只是拍照，其他事務多數是分工取代，除非堅持自己做暗房耕耘。今日，明室取代暗室，噴墨印表机取代光學放大机和化學顯影成像。

中間的過程更多，繁雜的軟體操控和色彩校正，甚至修像、調變光影、融合影像，除了技巧之外，更要創意、布局，甚至行銷、炒作，製造話題，引導流行。林林總總的細瑣項目，無一不是攝影者的新功課，面對新挑戰，你是打敗它，就得棄械投降，變是唯一的不變。

既然數位化已是主流，你沒有理由不懂硬體工具，能驅控硬的，才軟得下來。硬體電腦，幾乎是死的，但樣樣皆有標準規範，須先有標準，然後才能超越。光硬體絕對不行，但軟体從作業系統、防火牆、防毒、防駭，複製、儲存、應用，樣樣不能缺，更要上網、收發E-mail，甚至MSN，這些對四年級生，絕對是挑戰。因為你很幸運遇到過渡時期，如果你深知舊的方式，就勇敢越昇吧！

本來只做一樣事，就可養家活口，目前可能要多做三、四樣，才能取得溫飽，這是現實的考驗，也是成本的增加，工時的延長，但不躍過數位鴻溝，就得哭著回家找媽媽，你是這種人的話，還算幸運，因為家確確實實是避風港。

但也有人是：男兒立志出鄉關，誓若不成死不返。自由年代，成敗自負，榮耀獨享。每個人多在找成功的機會之門，你不去推，就找不到門，也就無緣登堂入室。

世界新聞攝影展，最早是由荷蘭航空公司引進台灣，除了號召台灣的攝影記者跨出國門，勇敢踏入世界級的比賽。當年，中國時報的林國彰曾贏得生活類首獎，更將此一世界性的新聞攝影比賽，領進另一高潮。

自引進之後，世界新聞攝影展即每年來台展出，不曾間斷。長久以來，在全世界的新聞影像中，戰爭、天災和各種不幸的意外事件，都是佔極大比率，可以肯定的說，地球從來就沒有一天安寧過。

只要有戰爭，大多數可以找到美軍的蹤跡，所以美國是不是好人的國度，不驗自明。假若，國家強就會發動戰爭，且自認是正義之師，那麼我真不希望世界上有任何強國，這樣的地球，比較容易有世界和平。

去看作品的同時，剛好聖嚴法師跟美籍太空人米契爾在台北有一場對談，暢談科學與靈性關係的因由，1971年米契爾曾在太空中停留九天，返回地球時，他悟出地球的聖潔和榮耀。此後，太空人變身為心靈探討的研究者。

他在研究過程中，發現梵文經典的記載，很符合他的太空返航啟示。米契爾和聖嚴兩人，在未來的誰題上，認為暴力無法解決人類的困境。唯有相愛、相助、互相包容，人類才會有希望。

在看完攝影展，又知悉兩位高人對談的內容，我不禁懷疑，以色列和巴基斯坦已持續互攻了幾十年，且無一方得到絕對的勝利，那麼為何不化仇恨為互愛，共同為增進人民的幸福而努力呢？

互愛，真的有那麼難嗎？在仇恨、糾葛當中，究竟多少人從中取得不道德的利益，否則為何用愛推不動慈悲？人類表面看來聰明，其實當私利蒙蔽道德良心時，慈愛根本上不了檯面。

我一直認為「布希」發動侵伊戰爭，也是受他利益圈的影響。布希很多朋友是軍火商，也有很多石油巨富家族是他的朋友，所以該受戰犯審判的嫌疑人，豈可少他？美國是戰爭販子，幸好，仍有良人存在。

在今年的展出裹，我很欣賞其中俄羅斯「普丁」的人物肖像，簡簡單單的畫面，技巧性燈光，就彰顯出這位情報頭子出身的領導人，是如何的冷酷，才能在一連串鬥爭中取得權位。

其它的各類照片，也很有內容，這樣難得的機會，千萬不要錯失。也才對得起主辦展出的有容教育基金會和膳魔師及誠品和台大攝影社的義工。新聞照片的意義，在於它是存寫實，影像感人的力量來自事件本身。拍攝者必須純客觀的取景，拍照的主觀必須受職業道德規範，才足以取信於人，人格的價值在此充份發揮。

藝術家創作，就是自認為在做有意義的事，他人同不同意，根本就在他認知之外。創作比賽之所以很多人不願意參加，就是因為「意義」不是由自己定義。參賽只能以好玩視之，存心贏大獎，就會喪失創作的快樂。

由自己賦予意義的事，最好玩，所以很多人迷上攝影。拍照是獨斷獨行的事，如何解釋也是任憑你說，世上的事，那有這麼爽的？尤其現代社會，講究分工，人總是被拆成零件，少有獨當一面的机會，拍照這件事剛好滿足了很多人的心理需求。

拍照所產生的意義，跟作品好壞無關，就像禮物的價值跟價格無關一樣。某些物品，對他人也許沒有價值，對持有者卻有特別意義，這些事，在照片的認定上更是如此，所以追星族可以對著夢中偶像猛拍，而不考慮拍的好壞，只求有就心滿意足。

由照片延伸，人的生命，意義也該由自己定義才對，但事實上僅有很少數人擁有這樣的幸福。生命是自己的，卻得由別人定義，或由別人限制定義的內容，因而產生很多衝突。小從家庭對小孩的教育認定，大到國家主權的認定，想來實在無聊，但它卻是人生的主体。

照片的意義由當事者自己定，就可造出拍照大流行，人若可完全由自性來定義，找到自己熱愛的，然後全力以赴，或許社會將更美滿。學校，為何有那麼多中輟生，又為何有那麼多人找不到念書的樂趣，我想「喪失自我定義的主權」是主要原因。

順性而為，說來簡單，做來卻不簡單。從拍照到賦予照片意義，你想通了什麼嗎？

拍照成功的要素裏，許多跟做生意是一樣的。做生意，很講天時，夏天賣涼的，冬天賣熱的，叫天時；拍照也講天時，早上就是早上，陽光有其特性；中午就是中午，陽光就在頭頂上；黃昏，滿天彩霞，也只有日落才有，這叫天時。古人說：「天，不得時，日月無光；地，不得時，草木不生」，天時重於一切，做生意要賺錢，抓住時宜很重要要，拍照也不例外。

拍照要成功，站對位置很重要，就像開店的法寶，位置、位置、位置，只要位置對就成功了一半。拍照，為什麼要卡位？因為位置太重要了。做官，也有很多人在卡位，卡對位置，做人的道理被批評，也就不重要了。

有位置、沒位置，一個是天堂、一個是地獄，難怪大家搶。有位置才有名有利，沒位置就回家吃自己。一起出門，別人拍得好照片，你卻空無一物，這是現實報，從拍照卡位到做官卡位，道理是相通的。

難道不卡位就拍不到好照片嗎？也未必。只是你得更辛苦或功力比別人高才行，否則台灣首富郭台銘怎麼產生的？不屑卡位，就要精耕，要有實力。真才必會出頭天，窮人奮鬥的勇氣，來自机會之門，天無絕人之路的意義在此。

位置，很重要。每個人都有自己獨具的慧眼，選擇的方向，自然會有差異，福地福人居的巧門，是老天留給大家都有路走的好生之德，只要人不辜負，就會有好報。來自拍照的啟示，年輕時不曾細思，年過半百，才悟出事理是一。

搶位置，看似聰明，實則很笨。要搶，只因唯一，唯一未必最好。高明的攝影人，總是因勢而為，非一定要搶，也未必完全棄搶，總是搶在天生自然的因緣中，既不得罪人，也不對不起自己。

只要高明，他累積出來的好照片，自然比其他同好或同業多。天時、地利，很重要，但比不過人和。人和者，天助自助，時時活得快樂，日日腦筋清明，自然可以拍得好照片。做生意，用此原則，不賺錢，也難。

拿拍照比喻生意，穩定是另一要素。穩定，照片才會清晰；拍照要有焦點，鎖定它，才有重點，生意沒有重點，必虧無疑，就像照片失焦。很多事都很簡單，只是主事者把它搞複雜了。

簡單是原則，依原則辦事，實在不簡單。幸與不幸就存其中，福禍無門，唯人自招，想通就奧妙無窮。

鄉下學校，出人才，台灣的真希望，應從這裏看。往例，有王永慶、郭台銘、林榮三，更有許許多多不出名，凡事低調，堅守崗位的高人。名利對他們而言，僅是附帶的收穫，愉快人生且利他，才是他們無憾的源泉。

從國中就有能力選定拍照主題，且堅持不懈，沈芯菱今年暑假過後，即將成為交大的新鮮人，當大家都以冷漠回應自身周圍事時，斗六培養出她，足証教改成不成是大人的事，也是大人的觀點。假設，沈芯菱有「能幹、精明」的父母，今日還會有她嗎？

報載，她父母是廉價成衣商，媽媽沒念什麼書，只認為女兒做的事有意義，就支持她，給她空間和鼓勵，然後一路陪伴。跟每天勤跑補習班的高中生比起來，沈芯菱挺幸福的。

据稱，她拍照的費用，全來自她出書、演講、為人架設網站的收入，難怪九十四年即獲全國傑出青年獎章，2008年更被評選為台灣十大潛力人物，又是第五屆總統教育獎的得主。交大，能擁有這位新鮮人，就該協助她傑出，不要經四年的調教，反成庸才。

拍照是要用腦的，沈芯菱的部落格叫「草根台灣臉譜」，網址www.i2taiwan.com/希望喜愛拍的人，皆可找出耕耘的主題，並不斷的提升自己，讓國家的文化力累積。

二十一世紀要勝出，就是展現「我跟你不一樣」，「我是獨特的」，此特質非標新立異，是真誠而感人才會有力量。愛台灣不是用口講的，實踐後顯現力量，才不會輕易被推翻。

藉由攝影做獨立思考的事，然後在日常生活中真踐，久而久之種籽必成巨樹，可庇薩眾人。沈芯菱已選對主題，人物影像的力量，來自人物本身，拍攝人只是觀察者。

藉由觀察者的体驗，挖掘出被攝者的生命光熱，講出被攝者自己也不知道的影像張力，讓草根小民的純，生命的韌，教育我們的社會。讓無情無義非草莽，昭告天下。歷史上，負心總是識字人！現今呢？

都市聚集人潮，人的七情六慾在這裏翻滾，大人物、小人物，人心的險惡和人間的溫情，也匯集在都市裏，急速流動的人間是非善惡，在城市內考驗著眾人的智慧。

一代大師，恆定的遊走的全世界的都會內，不斷的行走，不斷的想，不斷的拍，號稱無構圖、純心像的高反差、粗粒子銀鹽的調性，就是森山大道的標記，虛中有實；實中有虛是他創作的根。

問他，拍照是怎麼回事？他的答案很簡單：我是這樣在看。圖像的底層，有著豊富的情感和敏銳的觀察，終究這才是森山大道有別於一般攝影人的地方。拍照的技術，對大師而言是無關樣要的必然。

問他，數位攝影已成主流，為何不改用新科技？他說：這是他選定的工具，只要底片還存在，他永遠與銀鹽生活在一起。他到暗房，沖底片、放照片，就像身体的自然反應，沒有特別想什麼，也不在意技術規範，一切都自自然然的呈現。

不論時代如何進步，人的本質是不變的，藝術的本質也是不變的。找到自己的路，然後用一輩子的堅持去執行，不計毀譽，唯我獨尊，欣賞我也好，詆毀也好，總之創作才是自我的真實，老想著別人，自己就會消失於無形。

創作，需要個人風格，但風格的形成是自然的結果，沒有人能先設定風格再去創作的。孤獨的出發，在路上找共鳴，一輩子的成就，就交給不可知，能否一夕爆紅，我認為機率不大。

行銷、廣告很重要，沒錯。村上隆也堅信如此才能有效竄紅，可惜商業氣息太重了，跟深山大道所走的路，完全不一樣，誰能在未來留下較深的歷史足跡，就等著時間去証明。

攝影，是技也是藝，更是娛樂，選擇適合自己的方式，好好愛它，管他結果如何。