三月三日，中午二點三十分，在世界第一高樓101大樓，第九十一樓的展望台向西眺望，只見黃塵滾滾，灰天漫漫，整個台北盆地籠罩在塵沙裏。

此刻，地球村是一体的感受，不說自明。中國的西北黃土高原，遠在台灣千里之外，但黃沙暴風一起，鄰近地區全体受害，連日本地區也不例外。

因陪友人觀光，才會在造種不良天候，登高遠眺。對拍照而言，空氣透明度極佳的日子，才是拍攝居高鳥瞰照片的好天氣，可是現在恰恰相反。

攝影者的好天氣，跟常人不一樣。一般人分下雨、不下雨；冷不冷就夠了。但攝影必須講得更精準，否則雖不下雨的晴天，也難說是空氣透明度佳的好日。

濕氣重，拍照總是霧霧的，航照或眺望照，更糟。所以空氣透明度，亦影響拍照成果，在台灣，颱風警報前夕，往往是拍風景照片的絕佳机會。

下雨的時候，只要空氣中有剛硬的光線，氣氛好，反而可拍出很不錯的雨景。拍照，最怕光源混沌不清。亮部沒有，也找不到暗部，昏沈的光，成為拍照的死敵，亳無例外。

黃沙侵襲，雖拍不出好照片，但以攝影做為記錄，卻得以充份發揮。攝影既是創作工具，更是記錄影像的利器。在太空探險中，記錄功能除可供科學研究，間諜衛星也是取得敵方情報的武器。

拍照可以做為武器，超乎常人的想像。所以在紀念照之外，更得透展眼界，才不會看輕手上的小相機。

照像術在1839年誕生後，已深入人類生活領域，沒有影像的世界，誰還可以活得快樂？抽離影像，就像砍斷現今的網際網路，因此親近它是應該的。

日用而不自知，算茫與盲。拍照，好好玩！沒錯。但拍照得學習，才能認識，而且是真正的認識，如此的攝影才會增添您更多樂趣。

照片模糊的原因，層面很多，從對焦不準，到景深不夠，到最普遍的相機沒有拿穩，都是致命的傷害。

相機沒有拿穩，又可分成該注意而未注意；光線太暗，快門速度太慢；也有因在車上、船上、飛機上拍照，而未注意載体的震動所致。

對焦，一般都認為很容易，尤其現在的相機，幾乎是自動對焦的天下。然而，自動功能還是得依人的操作，進行有意識的判別。例如：拍兩個人，站的位置有前有後，對焦該以誰為準？又如拍團體照，前後排了四、五列，已造成一定的深度距離，凡此總總，皆可証明對焦是不容易的。

拍照拿不穩相機，絕不是天大的笑話，因此三腳架成為職業拍照者的必備。使用三腳架非常不方便，不但增加重量，更妨礙行動，因而攝影記者幾乎無人使用，但拍風景照的攝影者卻又非同小可，其間的差別宜深思。

克服拍照模糊不清，得像預防癌証似的小心，才能得到根本的解救。自從輕薄短小成為主流，拍照模糊的問題，即越變越嚴重。

通常拍照者，會從相機後面的小螢幕，確定拍照是否成功，但其中夾雜的關鍵，卻未釐清。我們通常不會懷疑小螢幕，是否準確，從亮度、顯色功能一一檢視、校正。

小影像看似清晰，但是否經得起放大？總之，它只供參考，千萬不要被誤導。為了解救自己，回歸到認清自己的相機，才是好對策。相機最好是有防手震功能，也能有包圍式曝光，才能得到最佳保障。

拍出好照片，要靠天時地利人和，缺一不可。先做好「人」的工作，才能捕捉到成功的機會。拿穩相機、輕押快門，不要用「按」的，再次為選對焦點，再次才是控制景深。能如此，基本上就可拍到好照片。

拍照雷同，拍者，若是名教授、企業主、專業經理人、名影歌星，亦易得到青睞。尤其媒體，最喜歡以他們創造話題。

統一超商徐重仁、前國防部副部長林中斌、現任惠普公司大中華區總採購蕭國坤、藝人楊采妮、伍佰等不勝枚舉，對攝影都很熱愛。私下不願揚名者更多。

將拍照當做享受，自然可以在有限的規則中，做無限的創作。蕭國坤說：「攝影有框，卻是無形，構圖、取材完全由自己決定」。幸福的人生目標，亦復如此。

蕭國坤是科技圈人，曾在台北市立美術館、國父紀念館、省美術館辦過三次個展，也出過三本攝影集。未來，計劃出版詩集，他的攝影路，走得很快樂，只因無所求，又負擔得起。

世上，謀生路很多，攝影謀生不易，少碰為妙。玩攝影，卻很好。花費不多，又得上山、下海，四處奔走，即使最後未能有成，也可換得健康。所以，值得鼓勵大家來玩。

再三強調，為的是讓真正有心人出頭，不要市場上濫芋充數，造成反淘汰。朝三暮四，在攝影界絕對是壞事，因搞攝影像種樹，沒有三、五十年是看不出成果的，但誰能三、五十年一簞食一瓢飲？

無所求，指的是放棄名利競逐，安於做所該做。拍照能成為眾人之愛，緣於無求。在娛樂之外，有心者尚可藉技藝精進琢磨自己，然後成為謀生的技能。

拍照的學習途徑，可自我訓練，亦可跟「明師」學習，名師非明師，自己得有主見，否帶被帶入歧途，要回頭就得掙扎才能脫困。

今天，在黃丁盛展覽的開幕茶會上，郭塭樹說：拍民俗活動，只要現場看到黃丁盛，就盯著他，跟拍就會有好照片。這是初學者模仿的捷徑，但得有分寸不要成為跟屁蟲。從這句話，就可推知其功力。

我致詞則說：現場192幀照片，請問大家黃丁盛用了多少時間拍成的？來賓說：二十幾年；丁盛兄說：二十五年。

我說：依時間切片的觀點，只用掉一百九十二秒以內的時間，但這一百多秒是二十五年的結晶，像鑽石一樣燦爛。

對拍照人而言，年輕時是靠腳吃飯；中壯年是靠手吃飯；年老時靠臉吃飯；更老則靠名望做顧問吃飯。能一路如此躍進，我睹黃丁盛是少數勝出者中的王。

當你年輕力壯時，絕對要勤於耕耘，日日拍，時時做。年歲增長，要寫書搞出版，才有能量。出名後，當然各種邀約不斷，然後人脈累積，讓你的路越走越寬。

黃丁盛是不藏私的人，欲學拍照，他是好對象，因實務經驗沒有人比他強。當初，他想做專業攝影人，簡榮泰曾給他好建議，他聽進去且青出於藍，足證他的玩攝影的決心，不是一時興起的衝動。

据說：當年的大同工學院攝影社，人才輩出，可惜只是各領風騷兩、三年，一路堅持而果實累累的，只剩他一人。

攝影環境不好，眾人皆知，有心就有好天地，黃丁盛早年就切入民俗記錄攝影，又知道大量閱讀文獻，深切了解影像背後的故事，和文化的根源，黃丁盛勝出是努力一輩子的結果。

蓆散後，走在冷雨街頭，突然接到攝影名人黃丁盛的電話，他邀我＜周六＞下午，到台北社教館參觀他的展，並為他的茶會講幾句話。我說：已久不在江湖走動，怎好在公開場子講話？他說：好友，就不該介意。

黃丁盛是好角色，持續在攝影圈內努力，並走出自己的路。他是幸福的人，也是智者，所以能找到自己的天地。攝影，讓他獲得快樂，又練出健康，且賺得財富，這在攝影圈是天大的難事，但黃丁盛做到了。

二十餘年來，除了耕耘攝影，他沒有雜務，不見異思遷。持續記錄台灣各地的民俗慶典和廟會活動，戒嚴時代這是絕對冷門的工作。

尤其，他是大同工學院的正科生，理該是賺科技財的料子，豈料有心的投入，剛好趕上本土意識抬頭，加上政治氣候轉變，「本土」頓時成為熱門，黃丁盛累積的影像，恰巧可轉成財富。

机緣成熟讓他勇往直前，將往日的血汗不斷曝光。黃丁盛早年所做的準備，讓他能趁勢而起，進而將行腳擴展到世界各國。

為了拍照，他組團帶隊，跟旅行社合作，從中賺取生活所需，同時進行計劃性的拍照，累積成夢想中的圖片庫，再從出租圖片讓名字處處可見，用善的循環，累積資源。

如此繁雜的任務，他總是儘可能自己做，儘量減少支出。在很難賺錢的行業，少花就是賺，節流是硬功夫，但缺乏積極效用。所以，黃丁盛勤於保握機會，努力培養知名度，將自己的身段放別最低，同時又記得利益必須擴展到最大。

黃丁盛最近幾年，個展頻率很高，幾乎每年最少展出兩次；同時勤於寫作，供養各媒体版面，然後出書，賺版稅。一條艱苦路，能走得很愉悅，深懂一魚多吃的奧秘。

天道酬勤，不經冰雪寒徹骨，那來梅花撲鼻香。因受邀請，我找到他設於天空的部落格，約略算一算上面的訊息，他已出版了近十本攝影書。其中很多是旅遊的圖文書；其次是民俗、廟會、媽祖、原住民慶典，然後才是拍照技巧指引。

每個盡責的人，總會找到自己的世界。樂在工作，從工作中找快樂，從工作中尋健康，也從工作中找財富和朋友。黃丁盛是一號人物。

黃丁盛這次的展名為＜台灣節慶之美＞展期：二月十六日起至三月六日止。要學謀生之路，可拿他做標竿。

拍照法門很多，隨興拍，最好玩。集合眾人的隨便拍，然後聚合，創造出不可思議的結果。整個歷程充滿不確定，誰能不期待？

正常的拍照，須有判斷、選擇，但顛覆常軌，卻可做為創作。創作之可敬，在它傾全力破壞規則，卻不傷人，只為表彰自己的觀點。好的觀點，經常促使社會靜下來思考，進而做出貢獻。

清大攝影社，在校園內定點隨机的捕捉影像，然後挑出眾多照片，再貼到大看板，形成拼湊大照片，讓人在大看板中，找尋自己的意義。

另一種相反的玩法……拿一張內容十分龐雜的大照片，眾人從中微拍取景，再各自放大，每位翻拍者，用自己看到的解釋「真像」。就像人生，同一舞台，活出自己。

拍照，通常要淘汰很多照片，精選出最好的，就像大企業用人，要百，千中找。以淘汰保住好人。這道理，拍照中最常見，只是被企業拿去選才而已。

清大這次玩的，是共產法則，照片張張平等，人人權力一樣。攝影不能經常這麼玩，否則很難精進，偶而玩玩，攝影也會變得刺激有味。

以陳冠希事件論，只是器材濫用的結果。演藝圈內，檯面下，他們對性的看法，就像喝咖啡，跟什麼人喝都可以，也不會損及咖啡的味道。只是他們沒有料到，不該曝光的，竟然被掀在陽光下。

器材普及，拍照已變得像呼吸，拍拍刪刪似乎是常態，怎知走過就留下痕跡，陳魁希和眾女星的付出，教會您了嗎？

敬天畏地是智慧，遵守常規就不會惹禍；玩世不恭，是要代價的。陽光下少鮮事，偶然掀起的波濤，很快會恢復平靜，經一事，長一智，倒是的意外社會教育。

願清大攝影社，人人玩的高興，且累積養份，滋長心智，美就在你們的身影中。

趁著休假最後一天寒冷的雨夜，跟朋友特地跑到松江路六十九巷，找一家叫青蛙的咖啡店。最先是在雜誌廣告上，看到有人為MIO的衛星定位系統做廣告代言，透過Google查了一下，果然發現一個很不錯的攝影網站，進而想認識它的主人。

網路的好，是資訊垂手可得。想認識陌生朋友，只要自我介紹，即逕自前去，通常不會吃閉門羹。青蛙，三十幾歲，照片拍得不錯，也很有商業頭腦，我的直覺是：設計人，拍照就是有設計味。

到www.frogfree.com就知道，設計人如何拍照。一般人，通常不會想照片該拍成橫幅或直幅，甚至是16:9的長條狀，但職業的攝影人，通常會規劃，以便版面可以漂亮呈現。

例如雜誌封面，非直拍不可；捷運站的燈箱廣告，一定是橫拍。甚至照片那些地方必需空出來，以便加文字。拍照若為商業活動，就得受規範限制，絕不是海闊天空任你玩。

通常，報紙的攝影記者，比較可以隨興的拍，然後挑出自己滿意的交差，通常是一件新聞一張照片，除非是大事件，否則就是單張解決；雜誌，就不一樣了。先得知道一篇報導，要做幾頁？照片會不會做成封面？共要交出幾張橫拍；幾張直拍，然後加上視覺變化的長、短鏡頭運用。

廣告攝影，規劃得更細，甚至晝好草圖，依圖施工。從選人、選景、服飾、化妝、道具，無不完全在規劃中，絕少隨興之作。拍照，必須想成像拍電影，才能細膩。比較後，做玩家才是比較幸福的選擇。

我總是勸人：少想靠拍照換糧的事，除非你真正的熱愛。青蛙也是想得很透，才跳進這行業，而且他的真本事是網頁、網站設計，同時又是行銷高手。有興趣，去他的店聊聊，保証有收穫。

                                                                                                                朱紹凱攝

拍全景照片，在數位攝影誕生前，極困難。除非有價格昂貴的環繞式360度視角照相機，否則就必須用「接照片」的方式完成。

平時，大家對照片四個邊界所產生的影像變形，不會很敏感，但要「接照片」，變形的問題就會一一呈現。想不變形，就需用不會引起景物變形的鏡頭，此類鏡頭，也是以貴出名。

除工具限制外，拍攝更要嚴守相机水平取景的要求。因限制極多，廠商就開發出替代、易用、較廉的寬景相機，盡可能拓寬視角。

不過，此類相機所拍，四個邊角會有暗影，是鏡頭光學無法克服的，得另用光線平衡濾光鏡，解惑。

寬景，有人專攻此域，再以國家公園為銷售對象，待價而之沽。擬推廣，市場卻打不開，迄今仍在原點上打轉。或許這跟人類的視覺習慣有關，誰的眼睛能一次看足180度？既不能，就以違反人性稱之。

一張圖像的長寬比率，自古以來，少有改變。既如此，要改變，絕對難。事，順水推，易；獨創一格，難。難則易敗。

自數位攝影發明以來，電腦程式的開發人員，將攝影技巧，完全公式化，改暗房為明暗。製作影像，可以分解成很多動作，任何步驟不滿意，皆可一修再正，不必推翻重來，風險大降。

現在photoshop cs3，更如虎添翼！接照片，可以毫無限制的拍，然後交給它合成，結果保証滿意。在這樣的環境下，欲靠寬景攝影謀生，就得深思。

攝影，就像變形虫，它未來的商業價值，側重於創意。創意，在光線的布局和巧思。例如：Pioneer近日密集的KURO電漿電視廣告，就是典型的光線運用。

攝影的價值，在於腦袋，而非僅是長寬比率的改變。全景攝影並非沒有市場，但絕非主流。有興趣，可至www.sk360vr.com欣賞，再進一步交流。