一粒樹種子  可以推倒一面牆

高雄地區，老牌的攝影工作者朱紹凱，突然來電：他在網路上找到我，問我近況如何？我說：很不錯。他說：自己已退出拍大頭照的行列，因為低價而無品質的事，他做不來。

 

接學校、團体的大頭照，堅持價格，就找不到客戶，這是自由市場的反淘汰力量，誰都無法硬拼。所以，策略與方法就非常重要。策略必須看準趨勢；方法則要靈活。

 

朱紹凱很疑惑，我為什麼說：近況很不錯。我認為：隨著時間，會有越多人退出，留存者就越有生存空間，市場價格也會回升。因為，沒有人可以長期忍受虧錢。

 

拍大頭照，因數位化而徹底洗牌。以前的困難是：技術，很多人無法解決，就得仰賴照相館。今日，技術已不是障礙，但卻另有困難。

 

不少人以為自己有數位相機，何必再找照相館，但要印出像樣的「人像」，還是不容易。所以如何提供「方便」，才是今後服務的重點，就像便利商店，靠便利賺錢。

 

為了提供方便的服務，拍大頭照就得進入客人的生活圈，然後提供快速而有品質的「貨」，才有可能勝出。然而，拍大頭照的收入總額不多，才是死穴，如何轉？才是重點。

 

朱紹凱並沒有捨離攝影圈，只是工作性質大調整，今後擬以拍攝全景照為主商品。我在Mail問他：「客源在那裏？」思考清楚，才可能找到財庫。沒有客源的品項，成就不了營業。

 

堅持留在拍大頭照的行業，因我很清楚，如何做可以積沙成塔。不但自己獲利，又能幫別人賺錢。這才是，我今後努力的大目標。

 

儘管有人瞧不起，每個月只能多賺二、三萬元，但也有很多人，不嫌少。只要不嫌少，就因緣俱足。佛渡有緣人，恰是如此。

 

設計中的對象：有心的小店家。因店小，必須老闆兼工友，做大頭照生意，現已不必技術，就像影印一樣。只不過，我們影印的不是文件，而是活生生的男女老少。

 

文件影印，一張只能2元；影印人類，則可收300元。這是不起眼的小生意，難道真的不好賺嗎？

中國時報文化新聞版刊登「攝影家沈昭良，鏡頭細訴＜玉蘭＞點滴」的報導，此新聞極具鼓勵作用，讓努力者得到掌聲。

 

我卻覺得：若以攝影工作者或攝影人，來稱呼尚未在國際舞台揚名立萬的平民，似乎比較好。攝影家氾濫，是虛名之累，宜戒之。

 

在台灣，很多拍照者都被恭維叫「大師」或因曾在社團任教而稱「師」，但實質上，卻未曾被尊敬。所以，我總說「大師者大輸也」。

 

沈昭良，留學日本，即以築地魚市做專題記錄，讓大東京都區的人，了解每日生猛海味的美，不僅在口舌之中，也可詩情畫意。回國後，沈昭良即進入自由時報攝影組迄今，靠此換糧維生。

工作之餘，他不斷創作，用拍專題來展現自己的深度。拍照，真正的功力是專題製作。只有在專輯中，才能了解作者的思考邏輯，和價值觀。 

報章、雜誌取材，通常有時間壓力和媒體屬性考量，因此對職業工作者來講，就像計程車司機一樣，依客指定駛往目的地，少有自己發揮的空間。我不否定職業攝影人仍有優秀者，但比率太少了。像沈昭良能從例行的工作慣例中，抽離自己，再投入同樣是以照相機為工具的創作，真的不容易。 

熱情消失，是拍不出好照片的主因。媒体內沒有熱情的攝影人太多，因此作品無法感人。環境不好是藉口，攝影人該自律，否則很可能會從媒體業的二等國民，降為第三類，甚至淪為不三不四的一類。

 

玉蘭，這本攝影集共收錄一八三張黑白照片，找機會剖析它吧！分析別人，考驗自己，讓思緒主導，讓自己藉外物沉澱，也是學習方法之一。攝影是漫漫長路，因此，這專題前後拍了六年。

 

先安身，在工作中表現，然後再立命，持續去創作，這才是真正的攝影人。

                                                                                                                                                    鐘永和攝

旅居大陸超過二十年，以攝影為業的林添福，日前來訪。他說：現在每年約拍六萬張照片，他用全片幅數位相機，將成本降至最低。

 

林添福的拍照方式，採瘋狂式的掃射，看似瘋瘋癲癲，但其中又有細膩，以掩飾自己創作，為的是怕拍的過程被模仿。同行者，若有人看出細微處，拍到類似畫面，創作的獨特性，就此毀滅。

 

拍到彼此類似的東西，是攝影不可避免的宿命。就像不能因路上有車禍，就永遠不上路。創作本應孤獨，但拍照行動卻又經常呼朋引伴，所以既相親又相防。

 

林添福來訪之後，我即在思考一個老問題…資料的系統性整理，一年若拍六萬多張照片，到底該存多少張？又該如何分類？

 

拍照可以嬉笑怒罵，遊戲人間，但整理檔案卻要科學性的邏輯和冷靜。不如此，檔案會成為亂葬崗，想用卻找不到。

 

身為攝影工作者，檔案累積就像存款，存款若不管理，這些財富即屬虛有。拍一天，通常最少得用一天時間整理檔案，以林添福的生產量，他有空時，每天約得為四、五百張照片建檔，這樣的工作量當然繁重。

 

聊天時，問他如何管理數位檔案，他講不清楚也不明確，這或許未來會成為他的罩門。改善之道要組成因隊，發揮互補，進而互利。

 

但台灣人過去總是單打獨鬥居多，既然他已在大陸落地生根，願他能善用當地人力，為他整理檔案，他的未來才會更寬廣。否則二十年後，他將被自己的檔案淹斃。

 

拍照的人，疏於整理資料，財富就會變垃圾，職業攝影人，當慎思。欲為人上人，除了樂在工作，也絕不能兵偏重於拍，而輕忽累積的修為。

 

另一位朋友，黃丁盛，他是我認識中的高人，非但勤於拍攝，更懂得整理資料，也精於行銷。難怪他一直很紅。

 

天上絕不會掉下禮物，所有禮物皆是辛勤的結果。選自己所愛，精研方法，持續努力，只要出類拔萃，永遠會有豐厚的所得。口說心不行，最要不得，而我卻是此中人，悲乎？

 

                                                                                                                                     鐘永和攝

一、相機沒拿穩

A、原因很多，現在雖有防手震相机，但它只可減緩，並無百分之百的作用。

B、震動分兩種：一為上下動；二為左右動。

C、越是輕薄短小的机種，越不容易拿穩，更要小心。

☆☆解決對策

1、徹底防患要靠三腳架，但多一樣工具，就多一種不方便。

2、使用適當的快門速度，最好是高速快門。

3、ISO適當的配合。

4、使用P模式拍照，讓全自動決定命運。

二、閃光燈的問題

A、該閃沒閃，主因是相機測光系統被對面強光騙了。或是週圍有很多強光，以致拍出週邊清楚，而人物臉部是黑的照片。

☆☆解決對策

1、將相機調整成強迫閃光。

2、利用現場環境的光線補光。

3、調整拍的方向。

B、不該閃卻閃，主因也是相機測光系統誤判。

☆☆解決對策

1、距離被攝物很遠，閃了也沒有用，就強制關掉閃光燈。例如：拍舞台表演或夜間的背景建築。
2、距離被攝物很近，會拍出白臉照片，可在閃光燈前加白色可透光的紗布或衛生紙、手帕等。
3、若閃光燈可轉向，改打跳燈。4、自己改變與被拍者的距離。＜註：光的特性：沿直線進行；與距離的平方成反比＞

三、急按快門的禍害

A、對焦動作尚未完成，即已被槍斃。照片必然模糊不清。
B、穩定度不夠，也會產生模糊的照片。

☆☆解決對策

1、慢才是好方法。
2、練龜息大法，像打靶一樣，先停止呼吸再按。
3、使用三腳架，逼自己慢慢拍。

四、不懂測光技巧的麻煩

A、在雪地、海灘等反光較強的地方，反而拍到太暗的影像。
B、在昏暗的地方，反而拍成太亮、太白的照片。

☆☆解決對策

1、在很亮的地方，鏡頭要對著「比較暗的景物」測光。
2、在光線很沈的地方，鏡頭要對著「比較亮的景物」測光。
3、在亮的地方，測自己的手掌背部；在暗的地方測自己的手掌內部。(取巧法則)
4、採包圍式曝光，現在的相機多數有此設定。

五、後製作

A、任何數位相機，都有不足之處，包括色彩、反差等問題。
B、自己不小心，拍得不夠好，想搶救。

☆☆解決對策

1、現在的影像軟體，非常人性化，改色、調反差、修明暗，都已很簡單。
2、付費請人代勞。
3、洗照片時提出要求。
4、＜秘方：寧可曝光不足，也不要拍太亮。暗，反而有救＞

 

                                                                                                                                                                                              鐘永和攝
莊子逍遙遊中，有這麼一段話「瞽者無以與乎文章之觀，聾者無以與乎鐘鼓之聲。豈唯形骸有聾盲哉？夫知亦有之。」古早，中國智者即知，境界是分層次的。眼盲耳聾不可怕，心盲、知肓才是悲哀。 

學攝影，若不斷的論技，而忽略更高的層次，終究是無法拍出好照片。藝術創作最可貴的是：見人所未見，讓人擊掌叫好。

 

無形力量的累積，靠的是不間斷的努力。天才背後是流血流汗，才能超越前人，創立宗派。

 

攝影，靠的也是美學意念，和百折不撓的熱情，日思夜夢，只企圖在平面紙上，創造令人驚艷的影像。

 

美學的養份，最直接是取自前人的累積，多看原作才是法門。真跡為什麼珍貴？只因它無可替代。複製品，是聊勝於無的東西。

 

因此，勤訪美術館是必修課程，除了走訪美術館、藝廊，最好是能見到創作者，直接跟他建立第一類接触，了解他的創作歷程。

 

心智的培養，在於您親近了多少名家，見過多少名作。有些東西，我們不懂，但只要您肯細心請教，就可得到新知和見解。

 

拓展眼界，就該每事問，即使被笑，也只是一時間的損失，卻可換得知的智慧。論語記載：子入太廟，每事問，就是我們的典範。知之，為知之；不知為不知，是知也。

 

上述途徑，直接引您進入美學殿堂，除此，就該勤於閱讀。書本，可以讓您打破時空限制，交融各門派，建立新理論。

 

可以讓您知道，前人走過那些路；讓您在斗室中，欣然發現另類陽光。您也可以隨時默記：美麗的感動。將自身經驗，轉化成創作素材，就像小說家觀察人生一樣。

除非付出，否則不要冀望收穫。先背誦百張傑作，從中吸收先覺者對光線、對景物、對顏色、對主從、對和諧、對叛逆的獨特見解，繼而模仿，再走出他們的陰影。

 

慢慢的，您的層次提升了。慢慢的，有傑出表現。再慢慢的，變成先知。美學的旅程，充滿驚喜，進來了，您就不會想逃。

 

逍遙遊，境界無限，自耕自得，喻攝影，一笑也！

               講題綱要：＜準備中的演講資料＞

             一、數位拍照四大毛病  1、相機沒拿穩。

                                                        2、亂用閃光燈：該閃不閃；不該閃卻閃。

                                                        3、急著按快門，致使相機震動。

                                                        4、測光出問題。

              二、認識自己的相機，徹底解決問題

                                                        1、每個按鈕的功能，最好都知道，而且會操做。

                                  2、若做不到，挑出五個關鍵項目，務必記得，才可入門。

                                  A、電源開關  B、半押快門為對焦鎖定  C、強迫閃光D、強迫不閃  E、近拍調整。

          三、拍照後，一定要再經電腦調整，照片才會漂亮。不必怕，電腦軟体已很人性；若要洗成照片，則可請沖洗店處理。

          四、拍出好照片的秘訣

                                                    1、練龜息大法，按快門時暫停呼吸。

                                  2、手要穩，動作要慢。輕押快門，不要用按的。

                                  3、察覺拍照時對面或周邊有無強光，避免拍出黑臉的紀念照。

                                  4、善用閃光燈。

                                 5、照片內一定要有主角、配角。

                                 6、備用電池不可少。

五、實例檢驗

                                          1、看別人作品

                                          2、提出問題

六、會後交流

                                                                                                                                                  林昭賢攝

什麼樣的人，玩什麼樣的鳥；什麼樣的和尚，唸什麼樣的經。好像是定律，其實皆該勇於破除，尤其是攝影愛好者，更要永遠以專家自勉。

 

拍照，應用最多的機種，當屬傻瓜机，它真的很聰明。您，若不能了解它，它就會跟您有磨擦，處處為難主人，只要主人真心與它互動，必可隨時隨地拍別好照片。

 

一般人使用相機，常見的現象是：不知該如何操控。只知猛按快門，拍不好，也不謀改進，好像拍不好是應該的。

 

假若，肯用心，在現代科技的協助下，必可得到千百倍的回饋。想通後，您一定很後悔，怎麼沒有儘早用一點心思在此。

 

就使用技巧來說，該优先掌握的，只有兩項。這兩項都跟光線有關，第一頂叫補光，第二項是感光度的升降。光線，主宰照片的好壞；照片的傑出，則跟光線的方向有關。

 

補光方式很多，但最直接的是：閃光燈的使用，它什麼時候該閃？什麼時候不該閃？聰明的拍照者，宜做明確的判斷，才能產生預期中的好照片。

 

傻瓜相機內設的閃光燈，通常出光量不高，打不了多遠，對稍有距離的被攝体，根本產生不了作用。

 

所以，要先知道您的相機，在多少距離內可以「吃」到，來自閃光燈的補光，否則即使「閃」了，也是白閃。

 

反過來說，拍的東西很靠近，吃到的閃光量必定很多，多到變成一片死白。此刻，記得拿白色的軟物，須可透光的，例如：衛生紙或白紗，擋在閃光燈前過瀘強光，以緩和光害。

 

第二項是：升降ISO，讓感光体可依光線強弱，做出正確的反應。光線強，ISO宜降低，叫它對光線的反應遲鈍些；遇光線昏暗的場合，靈敏度可提高。如此簡單，就可幫照片變漂亮。

 

懂得這些，您就不會用手槍打飛机，猛閃猛拍。只要將閃光燈改成強制不閃，進而提高ISO，若您也知道：可以將光圈開大一些，就更完美了。全部的努力，只為照片得到正確的曝光。

 

了解相機，就像夫妻相處，知之越深，互動越順。操作是技巧，熟悉自然好用，一項一項去學習、克服，終必成精。

                                                                                                                                                      鐘永和攝

拍照不洗照片是趨勢，但做為拍照者，不具備放大照片的知識，總是遺憾。不完整的學習，是半瓶醋，您安嗎？

 

洗照片就得放大，放大就牽扯到用紙。傳統底片若是2.4×3.6公分的135規格，它的長寬比為3：2。

 

若是120規格，則有6×4.5、6×6、6×7、6×9、6×12、6×17公分等規格，通常我們稱它為120底片。

 

大型相機的單張底片，有4×5吋、8×10吋、20×24吋等，它們的長寬比也不完全一樣。所以，洗照片總會跟紙張尺寸的比率，有糾葛。

 

為了紙的長寬比，總有一方被犧牲。所以，有經驗的拍照者，總是很小心處理邊界問題，儘量避免因裁切，導致影像損失。創作性的拍照，最在意這些細節。

 

數位相機因CCD或CMOS的長寬比率，不同於以往，呈現是偏正方形的4：5.5，以這種比率去放大4×6照片，當然會有裁切的問題。

 

若希望不裁到影像，變通方法是洗成4×5.5或4.4×6的照片。總之，等比率放大就是與放大紙比率不合。有些沖洗店，懶得跟客人解釋，就私下將檔案變形，洗成4×6的照片。

 

害無知的消費者，到別的店去洗時，要求一定要放4×6，且不能裁到影像。他們理直氣壯的說「為什麼別人可以，你就不可以」。當然，全片幅的高級數位相機，沒有此問題。

 

洗數位照片，經常遇到有人從網路上，下載圖檔，卻不知道網路是以每吋72dpi呈現，在螢幕上觀看，完全沒問題。但要洗成照片，最好每吋有250dpi以上像素，才好轉換到紙上，否則影像會變差，甚至變成馬賽克狀。

 

所以，利用網路相簿儲存照片檔的人，最好先搞清楚，它給你的規範，以免珍貴的影像變成侏儒，再也無法洗成照片。

 

洗照片，現代人通常會說：我在家裏的電腦看，顏色很漂亮，怎麼洗出來的照片，竟然顏色變調呢？是不是洗的技術有問題呢？

 

洗照片，要洗成跟電腦看的顏色一致，就必須先校正自己的螢幕，讓它標準化，以便跟其他也做過標準化調整的螢幕，有同樣的標準才能比較。其次，要有色彩管理，彼此將色域空間定在同一範圍，才能有效溝通，不會發生雞同鴨講的悲劇。

 

顏色管理和色彩退化，目前是最被疏忽的領域，它是金字塔頂端的科技，要實現得付昂貴代價。所以，在消費市場少有痴人說夢話。

 

專業和業餘有很多分歧，沒有誰對誰錯的問題。只是，知也無涯，閉掉一隻眼，一切就尚可。現實就是如此，除非消費者的知識力提高，願意為高品質付出，否則就安於現況吧！