鐘永和攝
 

將千元大鈔換成十張百元鈔，大家都知道錢不會因此變多。

但在數位相機的世界裏，很多人說：數位鏡頭的焦距，換算成一般135相機的鏡頭，焦聚就變長，望遠的功能更強。此謬誤，絕非真實。

嚴謹的說法是：數位相機鏡頭，應視CCD或CMOS的大小，決定投影範圍，視角會因而改變。

廣角鏡頭，視角大；望遠鏡頭，視角較小。我們不能因CCD或CMOS的大小改變，而說鏡頭焦距相對的變長。

正確的定義是：視角小，是因投影範圍變小所致。數位相機可以做到輕、薄、短小，甚至鑽到手機裏去，是數位相机改變投影聚焦，導致的神奇，但它無法改變「焦點距離」出廠時，已被固定的事實。

鏡頭，在數位時代最大的進步，是成功開發出「防手震」功能，其他則無根本性的改變。我們宜重返鏡頭設計的原點，才能了解什麼是鏡頭的根本。

標準鏡頭，是因其焦點距離與底片的對角線長度約略相等，又其視角與人類眼睛近似，所以稱之為「標準」。比此廣的，就叫廣角鏡；比此窄的，就叫望遠鏡。

鏡頭，以它的透光口徑，定義光圈值，從1開始；緊接著1.4、2、2.8、3.5、4、5.6、8、11、16、22、34、64等，數字越大，光圈越小，景深越長。為了將口徑做大，鏡片得跟著變大，結構越會變難。

所以，固定長焦鏡頭，只差一級光圈，售價會高出很多。例如，當年Nikon300m/m鏡頭，光圈2的售價，約為2.8的二倍半，價錢高得嚇人。但隨著F2停產，它的二手鏡頭售價立即爆漲，甚至比當初的新品更高價。

再說，鏡片材質也是重要關鍵，所以有些廠商同等級焦距的鏡頭，會生產兩種價格的東西。光學產品，絕對是一分錢一分貨。

選取自己的需要，才算聰明人。記住！廠商所說的一切，僅供參考。購買前，一定要詳研資料。

數位化顛覆很多產品，但搣動不了原理、原則。定義是把話說清楚的規範，只要不是蓄意欺騙，我們都可以接受。但你我有責任，做聰明的消費者，社會、廠商和你我，都將因此而獲益。

鏡頭，是用來控制光線進入感光体的主要工具，它的品質非常重要，萬萬不可懂用價格做取向。善哉！善哉！

     

傑出，就是通過很多考驗，遭遇很多挫折，卻未倒地不起。餓其體膚，勞其筋骨，增益其所不能，一步一腳印是硬道理。

初學拍照，是近四十年前的往事。那時，相機是借來的，不但沒有測光錶，鏡頭也只有標準鏡頭。為了正確測光，就得詳參軟片盒上的圖說，以免失敗。失敗就是花了代價，換來血淋淋的教訓。

也因為限制，才讓你體認到曝光的奧秘；也因為只有一顆鏡頭，為了取景就得跑上跑下，從遠到近不斷觀景；為了不浪廢底片，按快門總是很謹慎。數位拍照少了造層限制，未必是福。

因限制，功夫練就了，可以一眼測知，值不值得掏相機，值不值得按快門，值不值得等待，也可以預知底片沖洗出來，可以做成怎麼樣的照片。按快門就知道結果的快樂，現在已被剝奪，這也是數位的悲哀。

後來，有了TTL測光，拍照失敗率下降，雖是福音，但漸漸使人喪失對光的

敏鏡，總以為靠後製作可以補足缺陷，但事實是如此嗎？

曾經失戀，才知道失戀的滋味；拍照也是。失敗，就要找出原因，治癒它，未來才會更強。死亡一次，獲益一次，是攝影的精進路。失敗可以累積為成功的養份，否則失敗，將是毫無意義的犧牲。

限制使人堅強，創作的路上，如果沒有許許多多障礙和限制，藝術就不會顯得珍貴，沒有原創性，芸術就會一文不值。

人，年輕時有經驗不足的限制；年紀大，經驗有了，眼也花了，體力也不行了，這也是限制。突破限制，就可得到成長。

所有的成長，都是老天的考題，不論上智下愚，唯有袒然接受，才是順應天道。所以，面對各種不足，全心的感恩吧！

曾收到一封mail，信上說：兩位教授鄰居，同時在院子種了同種的樹苗，一位勤於施肥、澆水，讓樹快速長大；另一位，則給幼苗種種限制和不足，還不時去拍拍搖攬，進行震搣威嚇。他認為如此才可以激發樹的生命力，讓樹根自行去找養份和水源。

隨後，兩人移住他方，幾年後他們相約回去看舊居。照顧很好的那棵樹，早就被颱風吹垮；另一棵，當年雖瘦弱，如今卻欣欣向榮。因限制反而得到成長，藝術路也是如此。

自從一切變自動之後，拍照只要少了電池，就完了！攝影的創作路，不該如此吧！

從事鑽石工藝，流程中的每一階段，每個人，絕對很清楚的知道自己在做什麼，否則必引發紊亂，導致崩盤。

攝影，會被人看不起，紊亂是主因，層次差極大，卻都自認自己很行。圈內人，不該自省嗎？拍照困難程度，不亞於其他。但，真能体認其難，而願花心力去克服者，極稀。

劣幣驅良幣，在攝影圈內很普遍，所以要自覺。首先，要學會謙虛；要博覽群書，要透展眼界；儘量少開口，即使自己很好、很棒，也要藉別人的口，而不是自吹自擂。

要別人說您好，需策略，有方法，若不清楚，可以看看村上隆的書，也許可以得到啟發。最基本的概念，要有經紀人，為您的利益宣揚，隔著一層，總是好說話。

若找不到經紀人，表示作品養不活他人，作者就該覺悟而謙虛。儘管哈利波特的作者，最初也無人欣賞，甚至出版社也不幫她出書。但只要是鑽石，終究會發光，且震搣全世界。秤一秤自己，才曉得斤兩。

作者不行，經紀人就不願介入，再看看芸廊的經營者。按說：芸廊是創作者的守門人，尤其是專業芸廊，它有責任，讓不好的作品，進不了專業芸廊。礙於人情，無法做到，芸廊就已失格，說專業只是號稱而已。
 

進一步，專業芸廊要有作品買賣的市場力，可幫攝者找到金主；幫金主找到有升值潛力的黑馬，讓各方蒙受其利。若不能，此藝廊，已先天的不足，大家玩玩，高興即可，不必認真。

展覽，是作者、被攝者、裝裱者、藝廊、經紀人等，綜合服務力的展現，要為作品永續發光而努力，為此細膩的操作不可缺。我們已將拍者、被攝者、藝廊、經紀人多扯進來了，可是尚不周全。

作品，要展出就得裝裱，好的裝裱，必須考慮與作品的相互輝映能力。使用材料、材質應有嚴格規範，才可錦上添花，美上加美。但過往，我們少在此用力。 

通常，台灣多數攝影展，不會考慮裝裱的應有水準。因為嚴格的要求，會增加費用支出，而展覽卻少有收入，所以淪為惡性循環。

再說，展場的燈光，應是展出現場的化妝師，可惜，符合標準，又可完美演出的地方，少之又少。通常，燈光只是用於照明而已，想太多，就是奢求。談此，是希望我們的軟性水準，仍可提升。

作品收藏，也需良好的環境，除了斷除光源，更須克服溫度、濕度，和霉菌、老鼠、蟑螂、小蟲等等因素，否則，收藏品敗壞，就無可挽回了。所以，我們該立定目標，劃下截止期限，逐步改良整體環境，且催生收藏品第二流通市場，讓買者也有出脫的管道，市場才會活絡。

大家的問題，大家共同努力吧！更寄望於攝影專業芸廊的經營。

拍商品，可以馬上換糧，取得活下去的基本保障；如果拍記錄、做報導，除非是媒体工作者，有薪資可領，其他的人即使拍了，也很難獲得立即的肯定。

記綠攝影，須等景觀改變，才會彰顯價值。就像縱貫鐵路的老火車站，必須在毀壞後，人們為了找尋已失去的影像，才會逼出這些照片的價值。

所以，攝影途徑的選擇，需衡量自己的條件，才不會逼自己陷入經濟困境。並不是拍記錄照就沒「錢途」，而是神木長成需千年，而人命不滿百。等得到才是大丈夫。

劉墉說：不負我心；不負我生。理想，不能辜負；人生不能違背。這樣的人生，才會充滿色彩。

東京，有位業餘攝影人，他很單純，安於做不起眼的薪水階級，但他的大志願，就是記錄東京這個都市的地貌，從1945年拍到1980年，終成為無可取代的專家。任何人，想取得東京都的地貌歷史照片，自然會找他，他也因此得財富和地位。

專家就是持之以恆的做，因為一直在做，別人才稱你是XX專家，名至實歸，非浪得虛名。好要從他人口中說出，老王賣瓜，終不長久。芸的領域也不例外。

訂立超高標準，要求自己，嚴格執行，如出家人之守戒，以實際成果折服眾人，自然會有神奇力量。否則，攝影就是庸俗中的玩具，醜而不自知。

凡間以成敗論英雄；又說真金不怕火煉，所以，創作者可能百年孤寂；也可能死後哀榮，時勢並非自己可以總主掌控。因而，想做攝影家就得覺悟；要做攝影人，只要謹慎即可。

一般人，只為享樂趣，則可一切不管，唯有獨尊。只要自己喜歡，有什麼不可以？難怪很多人說：「攝影好好玩！」。

今日，已非昔日，想現就開個部落格，只要是鑽石，絕不會不被發現。日本，已有很多攝影人，就是走這條路變紅的。其實，只要有心就可以立即開始試，或許會屢戰屢敗，但也可能屢敗屢戰，終至高成就。

                                                                                     花的作品：劉亦泉攝影

桀驁不馴，就會對事提出批評，間接或直接傷人而不自知。年輕時，做過太多這種事，也曾付出代價，但迄今仍未完全學會。

他說：「因地理位置的關係，台灣沒有四季分明的景緻」，所以拍花的人極少，因而有心人，只能從歐美日各國，找攝影家的出版品，從中吸取養份，積蓄成自己的東西，才能培養創見。

劉亦泉謙稱：他只是比較幸運，所以能以花為創作主題，並舉辦個展。為了拍花，他買了不少攝影家「花的攝影集」，其中以日本攝影師的出版品為主，並精研他們的創作手法。

拍花，不只是眼界的問題，也是題材與環境的問題，更是器材的問題，所以陳醫師的創作，不知不覺中會有很多障礙。例如：鏡頭的選擇，適合拍產品的，不一定適合拍人。拍花亦有它的特殊需求，不是一支近攝鏡就可完成所有創作。

尤其，舉辦個展，更因照片數量眾多，視覺變換若不足，就會顯得單調。因而，拍花也要具備長、短、微拍等各類鏡頭，同時穿插運用軟焦鏡，避免任何花朵都是纖毫畢露。

再來，為了個展能触動人心，就得考慮花形、花色、花意和芸術性的融入，拍攝時的角度取捨，是否俯仰兼顧，旁敲側擊都有。思考越細，行動越精，處處皆是考題。

做為展覽的主角，一定要想得深，才能叫觀賞者擊掌稱絕。認定作者很厲害，他想到的，別人都未曾發現，這種真功夫的培養，是一條漫長的路。妄作批評，有時會讓一棵神木的幼芽枯萎。

畢竟薑是老的辣，劉亦泉所說的，飽含做人的道理，這才是真藝術，何況如何拍完全是攝影者的主觀，其他人，完全沒有發言權。

那「藝評」呢？他說：遇有請教，才講。何況一個人所講也未必是對，因此，更要惜言。並且要私底下講才好。

但是，若只會接近主體，卻缺意境的安排，影像也會因無陪襯而顯得乏味。台北市仁愛醫院二樓門診走廊，此刻正在展＜陳克華醫師＞所拍的花花世界，原以為才子名人的作品，必大有可觀，可是看後卻覺得他的攝影作品，缺少靈氣。

陳克華不但是北區榮總眼科的主治醫師，又是陽明大學醫學系的兼任助理教授；也是作家，又是詩人。年紀不大，但已出版近二十本書，範圍從散文到短篇小說到新詩，甚至歌詞創作都是他的本業。

像王芷雷唱紅的「台北的天空」；蘇芮唱紅的「沉默的母親」，都是他的作品。去年，他曾在台北藝術教育館辦攝影展，以這樣的資歷，用來拍照，作品該是意境十足，為什麼反而少了憾動人心的力量？

回到附近的咖啡區，點了杯飲品，靜靜的想著，難道文學藝術與影像藝術之間，沒有一條共通的管道嗎？或是某個竅門，仍然被鎖著，以至作者無法登堂入室？或是攝影看似容易，其實很難精進？

拍照，除了技巧，意境的展現全靠佈局，佈局的挑戰有：主從關係的安排；顏色的擷取；透視感的呈現；明暗交錯的分佈；對比的暗示等等。總之，就是安排各項視覺元素，讓它們各安其位，產生迷人的互補。

從文字上觀察，陳克華的確是高手，所以能寫出紅遍大街小巷的歌詞。從他的生活安排，我們也很容易了解這位花蓮人的「調性」，但此次展出的作品，遠離了我觀賞前預測。

也許，我得找專門拍花的攝影家：劉亦泉，來導覽，幫我解釋疑惑，為什麼內涵十足的高手，卻拍不出花的好。

很盼望陳醫師可以快速變成攝影高手，讓他的絕技再增一項。將來，他的詩集出版時，可以配上很傑出的照片。讓大家知道，圖文並茂的境界是什麼。醫生應該也可以很浪漫的，而不是只周旋在病患與醫院間。

期盼著，可以看到陳克華的傑作，他條件俱足，絕對可以成為攝影高手。祝福他！

拍照只是單純的記錄嗎？還是，拍照只是時間的切片？只挑自己喜歡的，像人喜愛「狗腿」者；信讒言，逆耳忠言，反目成仇。只要不合我意，即刻殺掉，就像刪照片一樣，不得留存，去之後快。

參考最近的選舉廣告，即可發現照片的妙用。馬英九的斜眼歪嘴，完全背離跟他的平日形象，算是極端特例。由此，可知「寫真」根本不真。人，才是操控影像的主角。

既然照片可以南轅北轍，那麼狗仔隊存在的意義為何？千辛萬苦的明追暗拍，豈不可笑。既然如此，人們為何還會迷戀影像呢？

照片畢竟還是有它的証明效用，所以眾人喜歡看；當事人也禽很在意，所以名人一旦被盯上，總會成為雜誌、報紙的焦點。有圖為証的迷失，曾讓很多大報喪失操守，只因記者造假。

選舉照片，只要是自己人安排的，通常可以好上加好；對手攻擊、抹黑的影像，絕對是徹底的反轉。同一個人、同一件事，只要角度不同，就有不同的詮釋。

因此，照片的意義是什麼？。

純記錄也會失真，那麼攝影的藝術性，要靠什麼來伝遞作者的思想呢？觀賞者如何才有辦法接上他的頻道。

就像收音機，是以電臺的放送頻道為準，決定受訊人的接收管道，非我同類是接不到訊息的。這麼說，攝影豈非僅是小眾的玩物，眾人只是拿來娛樂自己的工具。

日前，參加英浩之友的攝影年會，會中攝影前輩簡榮泰提出：「樹生長的方向，由風決定；我生長的方向，由我決定」，充份宣揚拍照的自我主張。拍照做為一種工具，它的屬性為何？

拍照，不能脫離內容，內容要有表達形式，形式中須有「自我主張」，進而形成個性，個性中又能溝通閱眾，產生共鳴。一路推演，拍照好像也不容易，所以，大學設有攝影科系，專研視覺傳播。

拍照，除了好玩，也替自己做記錄，但它能不能「真實的」替時代做記錄呢？後世如何相信，此照為真呢？攝影者的人品，是否可以成為最佳的保証？我，真的迷糊了。

初學拍照，應勇於參加比賽，第一可以找到圈內同好。第二可以維持熱情。第三可以磨練技術，檢驗成果。第四可以找到評審們的共同頻道。第五可以間接養成獨立思考的習慣。不論得獎或不得獎，都有益於思考。

拍，是一回事；挑是一回事；刪照片，更是一回事。當此三事，不隨時、地而有巨大起伏，今天認為這張好，明天又認為那張好，不斷變來變去，就証明您已有定見。

拍照，可以想的太多了！不必太在乎別人；又不能不在乎別人。運用之妙，唯己則之。

油價高漲，去年車市，幾近崩盤，許多人四輪改兩輪，改搭大眾運輸，腳踏車市場跟著大幅成長，此現象，台北都會最明顯。路上，腳踏車多了！

但笨政府卻未做長遠規劃，交通部，不願趕快實施汽油「燃料稅隨車徵收」，讓用油多的，多繳稅；少用的省油省稅。堅持用「統一」稅率，搶窮人，救有錢人，合理嗎？

台北市，是在野黨的光環，雖有郝市長，但施政卻不太好。只因他不願規劃自行車專用道，讓腳踏車族無所適從。看看法國巴黎，市長如何強力促銷公用腳踏車的理想，為都市減少廢氣，為地球暖化盡心了盡力。

他山之石，讓藍綠政客皆汗顏。兩大党議題上缺乏理想，無法感動人民，更無法吸引國際媒體的眼光。回顧巴黎的公用腳踏車政策，為何贏得數不盡的媒體報導，只因它感人，所以舉世皆知巴黎的成就。

外交是內政的延伸，若國內搞不好，還妄想搞好國外，真會笑死人。國民党因騙人民，所以失掉政權；民進党卻撿來用，不倒才怪。

老百姓是最單純的一群，只要給出公平，給出正義，再窮誰都會咬牙奮發，若反其道，自然不平則鳴。民主會讓人越變越聰明，政客的搬弄，只會短暫的失焦，絕不會長久。

鳴則盪，盪則不安。不安，引發模糊，攝影作品就會一文不值。拍照時，為追求安定，最佳工具是三腳架，用三腳架很不方便，攜帶也困難，但靠它，卻可拍得最佳品質的照片

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為政，也需要三腳架，一為司法清廉、公正、判案有品質；再次為行政廉能、有效率，再次是立法品質要高，不要用立法威脅行政，滿足私慾。這是政治的三腳架，三支腳唯有合作才會安定，對結果最有利。

用三腳架，才可大膽用低感光度拍照，也可以將光圈縮到最小，讓景深發揮作用。景深，就像為美食加鹽。太多、太少都是減分，恰如其分，才算美妙。帶三腳架的不便，是付出；得到好品質的影像，是獎賞、是回饋，因果清楚而明白。

我們攝影人該很清楚，穩定照片才拍得很清、很明，有三腳架的羈絆，雖不方便，卻有積極的作用，讓慢速快門，無後顧之憂。所以我們應該想得很清楚，付出與所得之間的關係。理想，絕對不廉價。