思考，獨立思考，是所有藝術的泉源，不會思考即無法創新，没有創新的藝術，只能算工藝，工藝屬於實用層，藝術創作才是精神領域的活動，從兩者的定位比較，即知獨立思考的價值。

針對周六上午要去臺大校園拍照一事，我的思考如下：因要帶領會員拍照，自己將没有拍照的思考時間、空間，所以勢必得自己先去走一趟。在工作上叫它為勘景，勘察有那些點適合拍照、該如何取景。

拍照在現場第一件事，就是學會「看」，看不出所以然，就拍不到理所當然。集合一群人一齊拍照，為的是同輩學習，彼此貢獻出看的不同以及看的巧妙，藉由眾人之力，減少新手的挫折。

新手拍不到好照片，自然減少動力，降低熱誠，然後退出。攝影團體在共同拍照之後，就得進行作品觀摩，讓彼此明白自己的看法、想法，並發現自己的不足和自己的強項。没有人樣樣好，也没有人樣樣差，這是信心。沒有信心，還能玩什麼？

外拍，首先要考慮的是器材，你要帶什麼相機？帶什麼鏡頭？然後想清楚要不要帶三脚架，帶腳架可幫助穩定相機，讓你可以用慢快門拍照並拉大景深，可是會影响行動的靈活度，有得有失的決定，宜事前妥善衡量。

再來，執行拍照時內心應經常顧及「光影」「形色」「風韻」，主角、配角的調配，若不能事事兼顧，自由取捨揮灑，就會限縮拍照的空間和創作的可能。拍照跟其他藝術一樣，都得長期修煉才能有成果。

當然，在位者也不是什麼多没做，政府以人民的錢養那麼多公務員，想什麼都不做也很難。但要他們原地打轉，像狗追自己的尾巴，卻甚有本事。省水，最直接的手段就是將水費調高，高到讓使用者會痛，浪費的情形自然變少。

水公司收入多了，就可以有錢去更換老舊水管，防止寶貴的水滲漏，也可以讓人民知道自來水是可以生飲的。自來水可生飲在很多地方是極其自然的，但台灣的自來水卻因水管腐銹、破漏，髒水逆滲到水管內，當然毀了水的品質。

自來水重燒，燒到沸點，家家户户都得這麼做，靠進口能源支撑的台灣，豈有餘力精進。當然漲水費必遭反對，但有為的政務官，没有人有雖千萬人，吾往矣的勇氣。不敢、不願扛責任，是今日官場的寫照人，所以没有效率是絕對的。

大家一起學習，才有機會觀摩、討論、交換意見，彼此鼓勵，人生有這樣的機會，感覺特別幸福。自從近代文明抬頭，人類的作息不但被顛覆，連行為也跟著改變，我曾向著名的腦神經外科醫生，黃金山先生請教。

談及現代人的腰酸背痛、手腳發痳，黃醫生認為：現代人普個遍運動不足，且身體各部位使用不均，因而導致頸椎出毛病，所以會造成酸、痛、痳等困擾。能否保養得當，就靠當事人的長期努力。羅馬不是一天造成的，毀壞也不是一天形成的。

勸人運動，是造福人群的好才法，這種布施很便宜，但要滿懷愛心。我接近太極運動，得完全歸功於新聞界前輩陳文和先生，沒有他積極的勸誘，懶散慣了的散人，那會每周四中午就去親近張品燦老師。老師，義務教我們，除了感恩，就是得勉強自己盡力學好，以回饋老師的無私奉獻。

今天，練習過程中，陳文和屢次提醒我，重點要做對，虛實要掌握，形体要放鬆，心神要一，哇！說得容易，做來難。就像文和兄所言，利用半年時間，確實練好基本功，以後才能進入佳境。否則，練武不練功，最後一場空。

太極最奧妙的地方，迄今我仍然不懂，但假以時日，我會領悟其中的道理。就像老子所說的：「無中生有」；「為難於易」，剛開始是不明白他在說什麼，慢慢的就會聞到味道。基礎功明明做得腳累、腰酸，有經驗的前輩卻說～肌肉要放鬆、要放鬆。

放鬆才蹲得久？是何道理。目前我仍然不懂，不懂沒關係，去做就對了。就像小時候背書，我總抗議「不懂為什麼要背？」於是成了反叛份子，日後回想，真是一點好處也沒有，不像當年乖乖背頌的人，有福！

世事，只要不是壞事，有時直接去做就對了，何必一定要先搞懂？孔子不是曾說：「不知生，焉知死」，哈哈！道理是一樣的。學太極，先乖乖打基礎吧！不想不是人，想太多變廢人。

很多問題是沒有答案的，而且求得答案對拍照也沒什麼幫助，所以由它去吧！使用遮光罩麻煩的程度，跟攜帶三腳架一樣，但不用也沒有致命傷，所以更容易被輕忽。很多地方，不使用三腳架，拍得的照片會因快門速度太慢，造成影像模糊。所以，踢過鐵板者，多曉得痛，不像不用遮光罩是不痛不癢的小傷。

為什麼細心或細膩的影像工作者，都會使用它呢？究其因，只為求得結像紮實，影像紮實就容易展現品質，色彩會更飽和，層次色階也會更豐富，為了這些回報，商業攝影人和拍電影的攝影師，絕對會要求助手確實做好遮光的工作，這種投資最少，收穫卻多。

光是攝影的生命，影像是藉光的反射，穿過鏡頭的鏡片而凝成「像」，但人類眼睛能看到的可見光，卻分由很多區段組成，光波長短不一，它的穿透能力和結像位置，也就互異，影像品質會因此降低。鏡頭設計者為改善光穿透力不同的困擾，於是發明用凹鏡、凸鏡調整折射角度，製造互補，提升品質。進而更用燻膜技術，防止光線擴散、繞射等疑難雜症。

為更進一步提升，遮光罩就成了必然的工具。然而，懂得珍惜的「好攝者」不多，偷懶是此弊的真正原因。若您有心求得好照片，拍照就千萬不要偷懶，套句老話～天道酬勤。祝福大家！拍照就像修道，小處不可隨便，外出拍照～不可隨處小便。哈哈！如此而已。

讀書感言：經營的三個層次

1、生存～追求能活得下去，活著才能談希望，存在的目的是創造未來。

2、發展～有發展才有希望，希望的根源在於企業利潤，沒有利潤就無法發展，(利潤是全体利害關係人愉快合作的結果)沒有發展從員工到投資人，甚至是顧客都朝不保夕，要提供更好的服務或產品，也不可能，只能吃飽等死或有一餐無一餐，艱苦度日。

3、榮耀～榮譽在馬斯洛理論中，是最高級的人格展現，可發光發熱。在易經上已是九五至尊，飛龍在天，高處不勝寒。☆稍不慎，即亢龍有悔。

A、眾多大大小小公司、中小企業、路邊攤、小商號，均無不戰戰競競的求生。

B、台塑、台積電、宏碁、鴻海、統一等台灣大企業，在本島算大但放在全球評比，他們都還在求發展，仍處於第二階段，要做到所向無敵距離仍遠。

C、披褐懷玉與珠光寶氣

台灣有很好的公司，向來誠信經營，不炒股、不炒地、有私心卻能藉私利眾，己利利人。例如：台塑、台積電、宏碁、趨勢科技。

很壞的台灣公司：力霸集團、國党集團、民進党集團。

亦邪亦正的公司：中信集團、遠東集團。

2009.01.14中華企經協會午間讀書會導讀資料  導讀者：胡毓豪  書名：經營的哲學  彼得杜拉克著  商周出版  齊思賢譯

影像，要好，就得層次豊富，色彩飽滿，透明度清徹，混濁的影像，無法拉開應有的層次，反差太強，更易導致色階崩沒，但反差對比不足，又顯不出線條的構築力，所以「眼力」和「知識力」，就變成判斷良窳的戰力，沒有戰力，就無法跟他人論斷好壞。

經常接觸數位拍照和影像軟體的，都知道電腦將黑白色階定為255，但255的兩端，也就是極黑和極白，究境從那裏才可以「真實」看到？否則255不是只存在於理論嗎？就從螢幕說起，誰擁有如此細緻的「監視器」？它的市價該是多少？一般人看得到、買得起嗎？

另外，色彩深度也是問題，8bit是輸出機器的主流，那麼16bit、32bit的影像，除了檔案變大之外，現實的意義為何？或是16、32bit的東西，只適合於電腦上欣賞？或是遊戲軟體才是它揚眉吐氣的天地。

面對數位影像時代，連手機也在強調它的像素有多高，當然640x480是少了些，但800萬像素，就有意義嗎？我懷疑它的鏡片、感光体以及ISO必是缺憾多多，但宣傳夠的話，廠商卻可多賺，但消費者的利益呢？

越不景氣，我們該越精明，才不會對不起千辛萬苦賺來的錢。現在人的眼睛，已被電子產品帶壞了，人再也不懂得欣賞低反差的朦朧之美，所以建議對影像有興趣的朋友，應多跑美術館和藝廊，讓眼睛的澄清之魂，早日回到晶瑩之美。

柯達公司差點被數位化打垮，過去它對影像之美，曾有偉大貢獻，我們寄望它能再度站起來，並將影像的張力，拉回到人們的生活裏。而不是用數位相機猛拍，卻產生不了好照片。

不景氣中，你懂得該怎樣買數位相機嗎？知識經濟的年代，勤讀書是很必要的，唯有「知道」，你的眼睛和腦才會連結在一起。手腦並用，德智兼修，新年度我們以此共勉吧！

31快照，顧名思義當然是以拍大頭照為主，立志專攻拍証件照這塊市場，是長久來的心願，它現今幾乎已無拍照技術可言，只要有人幫忙設計、規劃、輔導、顧問，即可用很少的成本，創造基本收益。我笑稱：拍証件照已是影印業，不必顧慮技巧上的障礙。

既然已開店，順便接沖印就可接觸更多客人，這個因緣招來不少學生朋友。現在學生「學」拍照，說來可憐，因任課老師實在難「教」。傳統攝影以底片為載体，數位攝影換成以CCD或CMOS記錄光線，從看得摸得著的底片，轉換成電子元件，整個教和學的流程，已徹底改變。

要同時教兩種系統，恐怕學生、老師和時間、精力、知識各關卡都有障礙，所以學生只能自我冒險，回到摸索前進的路上，因而我所接觸的「學生客人」少有觀念正確而清晰的。例如：拍黑白軟片卻無法自己沖片。在學校偶而沖一次，然後再也借不到暗房。學校基於管理和成本考量，從來就不會照顧學生的特殊需求，環境如此，怎能寄望培養出「傑出」的學生。

學生也有人拍120中型底片，但拍完捲片後，卻不貼黏片片尾捲紙，以保障千辛萬苦拍得的影像。進而他們不知道拍大底片的優勢，所以沖片後仍想做成數位檔，以便可以在電腦上觀看。

中型底片要做成數位檔，當然要精挑後才去做專業掃描，但學生是便宜取向，希望沖帶掃一次完成，且價格要低，因此就有業者以平台式掃描機，提供最低層次的服務，但他們並不在意。大底片可以記錄更詳細的細節，這是它的絕封优勢，可惜被犧牲了。

掃描是很精專的工作，機器等級也相差很多，就像音響可以是數百萬，也可以是幾千元，它們都可以用來聽音樂，但效果完全不同，消費者不可不知。就像一般的135小底片，連沖帶洗加掃描給光碟，只收那麼一點錢，你能寄它多好？市場很競爭，沒錯。

但一分錢，一分貨，是千古通則，例外的機會很少。好貨賤賣，你也得是行家，才有可能撿便宜。否則，相信通則是錯不了的。數位相機不是也有全片幅單眼嗎？它為何要那麼貴？想通了，答案也來了！

使用傳統底片的年代，為掌握影像顏色，一個是控制燈具，另一方法是使用色溫調整形瀘色片，只有這兩種方式可以做「偏色」做有效改善。有人說：還有其他辦法。沒錯，所以彩色底片不但分成正片和負片，正片又分成日光型和燈光型，燈光片又細分為A型和B型。

今日，數位拍照完全取代軟片，同一片記憶卡，既可拍彩色又可臨時改為拍黑白，ISO也可隨時調整，但萬變不離其宗，它仍須有一個「絕對性的標準」存在，才能控制顏色。

數位相機為了拍出好色彩，它就創造出「白平衡」的功能，讓相機知道什麼是「白色」，這種白是以5500度K為標準值，色溫太高會偏藍綠，色溫太低會偏黃紅，只有中午時段的標準陽光，才是標準白。

有了標準，就可分析光的三原色，從白的日光，抓出「色」的品質。當你在不同光源底下拍照，數位相機的白平衡功能就可替你追尋最好的色彩，可惜很多人不懂得善用白平衡。有些人，則是懶得操作它的拍攝模式，只放在自動白平衡就置之不理。

人工光源除了色溫問題，它的本性又分成連續光和非連續光。太陽光是綿延不斷的連續光，閃光燈一閃即逝是標準的瞬間光，有人稱它是光線的暴力者，雖只短暫一閃，但很刺眼。所拍得的影像，往往是前白後黑，白的很白，黑的又很暗，無論如何都稱不上是好照片。

白天的拍照者，可屢有佳作，但換了環境，必須藉助閃光燈時，卻又束手無策。為了解決此一問題，建議拍照時勤做筆記，將拍照時的環境，被攝者與相機的距離記下，多拍多檢討，自可改善。

使用單眼數位相機者，建議1、用ISO400  2、用M，以人工手調設定操作值 3、採用能跟相機直接溝通的TTL型閃光燈  4、不熟悉之前，先用直接光拍攝，等得心應手，再打跳燈，追求更柔的折射光。

循序漸進，是挫折最少的學習方式，願人人無障礙，時時有佳作，這才是攝影快樂的泉源。