古時，人的「心魔」不多，所以邪惡、墮落者少。今人，所受的誘惑多，加上禮教式微，社會亦無正義力量，人人號稱「自由」，卻行「自利」之事，人的「靈」已難自我榮耀。

喪失靈魂，人就什麼事都可以做。只問自我的好處，為眼前的好，即可不擇手段，追求表面光鮮亮麗，不管內心空洞暗淡。古時候，士農工商地位明確，各有道德標準。

今日階級混雜，士大夫無格、黑道無義、官商無恥，造就不義之財可洗，財貨可詐，電纜線可偷，水溝蓋可拔，光怪陸離林林總總，全是無恥的彰顯，跟大陸黑心橫流相較，也是五十步笑百步，同是一丘之貉。

為官不義、商人奸詐、農人施毒、浪人欺詐，大家不以黑為黑，不以詐為詐，善人也因此被累。善良者，獨善其身，不敢站出來管天下不義事，間接導致年輕人善惡不分，是非不明。

這樣的年輕人，是誰教出來的？多管閒事，通常吃力不討好，往往又得付出代價，怕事，讓壞事得逞；不惹事，積極的是修身，消極的是變態賞惡。心，能主導世間一切事，心純靈魂淨，爭的都是千秋萬世，而非眼前雲煙。

前些時，流行「女人不壞，男人不愛」，女人只要將魂拋掉，什麼事都幹，自然會有男人愛，愛你青春的肉体，玩弄你的淫蕩，這種愛當然可以換取財貨，贏得名牌衣飾，只是「值得嗎？」古人賣笑不賣身；今人賣身不賣笑，同樣是賣，品有高低。

此次金融風暴的核心「華爾街」，他們聲稱賣的是自由經濟，本質上他們賣的是貪妄，憑空畫餅，賺取自身的財富。不料，玩蛇被蛇咬，但那群聰明人早就備好「黃金降落傘」，任何泡沬毀不了他們，可毀的是百年老店和財主及無辜百姓。

心，是魂的主人，純潔的心，才是天、地護祐的對眾。不要計較眼前得失，平凡做人，自然快樂。

靈魂沒有軀体承載，將四徒飄泊，終至墮落、自我毀滅，或群聚作亂。有軀體沒有靈魂，則將變成無血無淚的惡魔，再也不是有情世界裏的眾生。靈魂和軀体的關係，必須藉由鍛練而茁壯。

鍛練靈與体的道場，應是無所不在，就像青山何處不埋骨一樣。然而現實的演變，已將自然道場摧毀，慾修身馴靈魂，往往必須躲到深山或寺廟、修道院等處所。大隱，隱於市，唯如此，才能感化最多人。

台灣地區僧侶很多，但「出家僧中的出家僧」很少，他們是苦行智者，藉磨去身軀的苦，洗刷靈魂塵垢，求身、心融為一体，超脫肉身的勒索。一般人，易屈服於肉体的「壓迫」，用老病苦痛來恐嚇自己，讓心魔得到發揮的空間。

溫柔鄉英雄塚，不想變為拖著屍體的「活人」，就得靠毅力，和準備受痛苦的實踐力走，求超凡入聖的艱難絡，放棄絕大多數的名利欲望。然而名利像毒癮，癮滿足時，有清醒的壯志，但壯志如陰天偶見的陽光，一點也靠不位。

因為人性如此，所以在都市裏，人人說「有樹」真好，可惜只要樹長在你家旁邊，你就會說：樹，擋住了窗前的陽光，又阻礙室內空氣況通，且有虫鳥聚集，鳥拉屎，虫亂竄，落葉滿地也惹人煩。總之，樹很寶貴，但絕不能種在我家旁邊。政府種的路樹，不斷有被處死的案例即為例証。

樹的靈魂在枝葉，沒有枝葉的樹，還算是樹嗎？沒有良知、沒有靈魂的人，還算是人嗎？佛家說「眾生平等」，人做不到真平等，就很難找到幸福。平等的第一種考驗叫「利他」，今天你利他了嗎？

昔日，拍照第一難是測光，偏偏「測光儀器」都很貴，附在相機內的TTL測光模式尚未普及，因此，學拍照的第一件事就是要懂得看「光」，對光線的強弱，反差對此的了解，然後才能準確曝光，讓光線「適量的」進到底片。

第二難是對焦，利用鏡頭將焦點聚集在最主要的地方，以免照片因對焦不準而模糊。第三、控制景深長短，讓該清晰的範圍，滿足需求，過猶不及皆非好事。第四、確實穩定相機，避免震動，防止因震動帶來的影像模糊。

以上訓練都是基本功，只為了得到「好品質」，沒有好品質一切皆枉然。循序漸進的模索，不斷踢鐵板，在慘痛教訓下，「學者」自然而珍惜每次的按快門，企圖多拍再以量取勝，終究得不償失。

散彈打鳥，射再多子彈，仍不敵神槍手的彈無虛發，「數位時代」的拍照悲劇，就是傭懶的猛按快門，再從相機的「小眼睛」觀察影像。古時候是先觀察影像，它能感動你，你才按快門。這種比較，你就了解倒行逆施的後果。

數位相机背後的螢幕，稱它為「小眼睛」是因為它太不準確，它能呈現的色素只有三、四十萬，供參考尚可，但不足為信。況且那麼小的螢幕，細節很難清楚，在室外遇強光，看的困難度更高。

以前，拍照靠底片，ISO是固定的，不像現在，感光度可以隨著拍照環境任意調整。同時，既可拍彩色的又可拍黑白，遇到難搞的大反差，更可用兩張疊片的方式，得到最好的補救。

例如：人坐室內窗台邊，欣賞外面的好景色，此際要將室內的人和室外的景，同時適度曝光，以前這種功夫叫「室內、室外光線平衡」，難度很高。現在的數位影像卻能輕易解決。時代不同，讓老人有說故事的机會，但拍照的基本功，卻沒有改變多少。

知其所以然；行其必然，任何時空都是「原理」，所以將照片拍清楚，讓最多的細節和質感呈現，永遠不會變。基礎打好之後，再上一層就是追求構圖之美，再進則是意境之美。

拍照，最難的在打光，老人、小孩各有不同的光線表達方式；男生、女生也有剛柔之別；胖、廋，更要有差異；進者，以光線刻劃被攝者的個性，不足，再補以化妝。總之，昔日拍照以攝影師的專業為主，但911推翻了「攝影師」在攝影表現上的地位。

如今拍証件照，首重「正面平光」，不能有陰陽差展現的立体感；兩耳、兩眉必須裸露，臉部須自然而無表情，微笑、露齒都在禁止之列，背景也一律規定為純白。在這些條件限制下，拍照已變成拷貝、翻攝、複印，攝影師成為幫你看頭、看尾的按鈕者。因此，照片拍「不好」，完全跟攝影師無關。

面對主權轉移，消費者必須自己擔起照片拍不好的責任。何況現在拍照，又是拍後立即挑片，被攝者可從電腦螢幕，挑自己認可的影像，攝影師只是旁觀者。不論從那個觀點分析，証件照「攝影師」已死。

「投幣拍照」的機器，也逐漸找到立足點，因為主觀的選擇，取代了藝術成份。那麼，大頭照該怎麼拍才好？好，是將平淡無味的影像，創造出自己主觀可以接受的空間，自己已成為主角，就得認清自己的角色扮演。

演好主角，下列因素很重要，不可不知。

第一，因背景是純白色，所以被拍的人，最好穿深色系衣服或花色或亮麗色較佳，頭髮已完全翻白者，最好是染髮再拍，避免跟背景白重疊。

第二，選擇自己最佳的拍照時段，因每個人神氣最旺的時辰，受生理時鐘控制，有人適合早上拍；有人中午最神清氣爽；有人必須月亮升起才有精神，不了解自己，就難拍得好照片。

第三，拍照前一天，記得吃好、睡好，不要喝水喝到浮腫寫在臉上。黑眼圈雖然可修整，眼袋也可以淡化，但總不是「原始」的好。以買菜為例，原始食材若不夠好，就很難燒出好菜。

第四，較不重要，卻也有影響，就是挑一處跟你氣場相合的地方拍照，店家和你若很有默契，又會引導你放鬆拍照的心，那麼自然水到渠成。

 

嚴格說來，所有影像被拍成照片時，即與事實割離，從連續狀變成切片模式，所以說：「照片是以偏概全的產物」。再說，顏色、色階、明暗對比、氣氛、氣勢、情狀，那些原素會跟現場完全一樣？

以失真的影像說它是真，是很不得已的，頂多我們只能承認它不「假」，但不假是真嗎？以攝影藝術而論，作者必須從頭包到尾，一切掌控在「本尊」手中，才會有身價。否則，即使是同一張底片放出來的影像，在市場上仍是身價有別。

影像的價值何在？從很多層面分析，娛樂是大宗，只用來做紀念，好玩重於一切，也不牽扯他人，純主觀的揮灑，只要高興就可以。但用來當証据的影像，豈可造假亂真？

以影像當証据，不是不可行，但要「良心」，依道德而行，再配以法律規範，佐以科學論証，讓細節支撐你的論點。底片時代，我們要求看整卷底片，依拍照的先後串出事實真貌，絕不以單張照片推論真人為。

數位時代，照片極易合成造假，很多科幻電影，就是電腦、人腦共同的傑作。沒有創意和科技，人類就沒有超完美的影像，視覺震撼是這個時代才有的產物，為了效果，那能不假？

判斷數位檔案有無竄改，最簡單的方法是拆解光源方向，或人物方向、角度是否合乎常情。更細，得詳查接縫，再不斷放大影像，讓構成影像的單位圖形，為馬賽克狀的長方形，而非點狀。人工方法行不通之後，才交給電腦用衍算法去推算，找出不同的像數結構和密度。

當現實什麼都可以假的時候，假照片也不稀奇，精采的是學會不被騙，或坦然接受被「愚樂」。只要懂得影像，真有真樂，假有假樂。人也一樣，真人、假人都是人，能分辨，是智；不能分辨，非愚。

真假根本不是問題。

以過程為目的事很少。拍照，所以風靡全球，主要是因很多人在這裏找到快樂，重新享受「過程即目的」的無為之樂。小孩，辦家家酒，沒目的，沒求得，但它帶來快樂、甜蜜。拍照，只要無心而為，不擔心結果好壞，自然可以盡興。

卡拉OK因與拍照類似，只求盡興，沒有好壞的壓力，因而吸引大批人喜愛，世上這種沒有壓力，沒有目的的好事，多開發、多提倡，自然可增進人們的幸福。人，表面上越變越聰明，事實是失去越多，卻未充份覺知。

為無為；味無味，跟天道最接近，只是人學壞了！

學，付出心血，卻學壞了，世上有什麼比這更令人扼腕的？天真的人，從赤子變成知是非，懂取捨，有愛憎，別仁義，斷善惡，定我執，就像嬰兒的味覺，從最單純的開始，漸涉美味，後偏嗜好，成饕客，重口味、愛麻辣、菸酒成癮，甚至沾染毒品，人之不幸莫此為大。

既已學壞，歸路難覓。去名利，捨執著，以眾人之善為善，修己身，日夜不綴；棄權位，了死生，讓自然回到我們四周。說，簡單；做，難；持之以恆，更難。愛慾情仇，欲修難了，一輩子的努力，恐怕尚且不夠，難怪眾人不以惡為惡。

環境中眾惡紛擾，凡夫何處覓快樂？既然天已暗沈，俗子就靠謹言慎行，換取安定，能安，心境就不亂，澄明見性才會回來，了解世事本如此，庸人自擾之，那麼無目的的為自然朗現。

不講目的，做所該做的，行所該行的，人生的過程即是目的，大家沒有利害衝突，彼此沒有比較，你不高我不低，自然人人快樂。成敗是非、名利權勢、富貴貧踐，都是比較的結果。

辦家家酒，人人都有自己的角色，只要每個角色都演好自己，世界就是天堂。

好東西，必須與大家共享，可惜Kodachrome已停產，庫存貨也將用磬，目前僅存的唯一沖片點，屆時也不得不關閉。喜歡拍照，且熱衷於追求最高品質的攝影人，昔日以此軟片，配上精選鏡頭，讓作品呈現個人風味，再用自己選定的放大紙，在暗房裏「創造」。

當暗室變為明室，個人手工創作被機械取代，少量變為多量，工業化的標準流程，取代人為的曲線起伏，那麼儘管攝影號稱是「個人創作」，但已覆蓋在大量複製的程序了。拍照，幸好仍存有私密性的矛盾，讓個人空間得以發揮。

靠攝影維生，既往的年代是可能的。數位拍照成為主流後，只會拍照？他的命運極可能像Kodachrome，沒有人懷疑你的品質，且會稱頌你拍得很好，可惜你依舊找不到市場。

市場的力量，決定適者生存，在拍照的源頭，遊戲規則已劇變，下游的沖洗業當然也不得不變。鼎盛時期，台灣有四千多家快速沖洗店，如今已不足千家，很多人甚至將主門面改為販售彩券，攝業的專業，豈有不崩？

理想與現實，對美國柯達公司來說，一定百感夾雜，好好的金字招牌，卻因數位時代向蒙塵。往日的成功，絕不代表未來的成就；今曰的失落，也不代表沒有再起的机會。

以海角七號熱賣為例，蘋果日報今日刊出魏德聖導演的專訪，他說：「英雄，來自於人格缺陷。人格缺陷就是偏執。」唯有偏執才能做別人不敢做的，英特爾的葛洛夫也曾說：「唯有偏執狂，才得以存活」。想一想柯達公司的處境，難道不是也是偏執的下場嗎？事，一體兩面，成者才有發言權。

魏德聖大勝，是他在偏執的同時，嗅出市場的潛在需求，呼應它，並滿足它，終於累積出三億元以上的票房。市場為王，在資本主義體系內，誰也不能忽視它的力量，另外政治環境也是主導力。回顧六十年代末，台灣布袋戲風靡全省，但在執政當局的打壓下，市場雖有需求，供應也不虞匱乏，終究還是風消雲散。 

市場上的成就，往往跟好壞沒有絕對的必然關係。好，也許是不好的開始；不好，也許是好的開端。偏執未必是壞事，看事情的角度，只要不害人，何妨獨斷？

道理在日常生活中，我們不細查，什麼是道理？原來易經所說「百姓日用而不知」就是如此，博學、審問、慎思、明辨、篤行，原來是有層次的。將「道理」做出來，那才是真「學問」。

這個時代，會說不會做的，太多了！況且所說，又不定對。因此年輕人失去學習典範，導致年輕人愛做怪、喜歡亂搞，這些現象該反省的是大人，沒有壞榜樣，年輕人何來耳濡目染的根源？

攝影人，不要學壞，首重觀察，然後將美的、善的發揮出來，自然可以成為拍照高手。高手，第一階是習得基本功，第二階是仿他人之善，第三才是發揮創意，彰顯內涵。

每個階段，用功方式有別，循序漸進，知所先後才是捷徑。不怕，是學攝影的優勢。畫畫、唱歌、書法，很多人一聽就怕，怕畫不好、畫不像、填不出顏色；唱，則怕五音不全；書法更是怕則連提筆都不敢。唯獨拍照，沒人怕。通常多以為只要「多按幾下」，就得到好結果，其實又錯了。

各種藝，沒有不要用功夫的。不該怕，而怕，成不了事；該怕，不怕，同樣壞事。所以，基本功和篤行是成就的橋樑。多看、多聽、多學、多問，整個過程虛掉己見，將心空出來，以容新物，自然會有所得。

事理很簡易，易則易知；簡則易從，易經的道理：易知則有親；易從則有功。從知和行下手，那怕移山填海，終有成功之日，何況拍照這種小事。