拍之外的周邊事
作者: 日期:2007-05-31 13:47
時代趨勢变動，現今誰在辦攝影比賽？以前最常辦比賽的軟片公司而今安在？這些都該列入攝影人関心的範疇。因為關心才可以了解媒材的變化，不同的媒材各有不同的特性，想從事芸術創作或單純的只要拍出好照片，就有必要去認識周邊的事物。
拍照，從底片時代開始，先是到暗房冲放，再進入明室作業，從投射光放大到雷射光放大，又從葯水冲洗到熱昇影列印，再衍生出噴墨列印。放大紙也從不防水演進到防水、防指紋等，玩照像若能玩到成為專家，絕對是人生一大樂趣。
你拍的影像，放在什麼乘載物上，会顯現怎麼樣的效果？例如：紙稍微偏黄呈暖色調；青白為冷色調。黑色的調性是濃是淡，對作品也会有影響，深入去了解認識這些基本要素，它會報償你在比賽中易於突出，相對的就容易獲獎。
軟片公司因市場消失，所以攝影比賽的主辦權就轉移到印表机大廠或單眼數位相机的廠商。我們政府也蠻喜歡辦攝影比賽，因為簡單又容易號召參加的人群，尤其是民選政府，以攝影活動為宣伝工具，常見於日常生活，想參加比賽就有拍不完的題材。
参賽可以訓練拍攝者的思考力，間接提升技術力，剛開始學拍照多参加比賽絕對是好的選項。
攝影比賽得獎秘訣
作者: 日期:2007-05-30 22:29
師大攝影社辦了校內攝影比賽，主題為「用心看師大」参賽作品共160件，金銀銅各一，佳作五，入選十共18件。獲獎率為11.25％，首獎獎金6000元，我跟學生開玩笑說：認真參加比賽絕對比打工來得好。
台灣地區每年各種比賽，加總在一起的總獎金額度算是高的，曾有一位朋友一年內累積得獎的收入超過一百萬元，這算特例的話，若想多賺些零用錢倒是不難。
参加比賽想得獎，我認為是有方法可循的。任何事欲求事半功倍，就得探尋對的方法才能湊效，這有幾個層次可以剖析，首先必須詳研比賽簡章，抓住主題深入分析，然後從動與靜兩個面向去思考，該以什麼樣的視覺元素去佈局，動態比較討好時，就展現動能十足的影像出征；靜態能呈現深度時，不妨以此類照片取而代之。
若比賽不限参加張數，則可派出螞蟻兵團以多取勝，千萬不要含蓄保守，以免吃虧。
参賽就是志在得獎，其中沒有含糊的空間，所以一但決定参賽就要努力培養感覺，以敏銳的觀察和豊富而細膩的情感，展現實力。拍照不是隨時可產生佳作，它一定有最好的拍照時間點。
絕佳的拍攝位置也是唯一的，鏡頭特性的發揮也不是隨便搭配皆可，廣角鏡頭的特性是跨張近景壓縮遠景，呈現超高的透視感，跟望遠鏡頭完全不一樣，因而又回歸到技術基本面。
想得獎先練技術，再培養眼力，要有眼力先訓練感覺，有感覺才能談戀愛，不是嗎？
教與學
作者:胡毓豪 日期:2007-05-29 12:07
教與學是兩個面向，教是主動的給，學是主動的吸收。教學，老師是教的主体，學生是學的主体，因為兩個都是主體，一山容二虎所以衝突不斷。教有時是主，有時是客；學也是主客位置經常變動，老師與學生若對自己的角色扮演沒有弄清楚，就会引起極大痛苦。
教若只是被動的學習，將無任何快樂可言，就像升學主義掛帥的國民義務教育，人人忙着補習，一切以分數為評量。讀聖賢書學做人，因為考試不考所以免談。其實到了高中階段，大部份學生仍然是找不到學習的樂趣。
填鴨式的教育，是今日社会亂像的根源，可惜大家多坦然接受。傳統上，老師是值得尊敬的，人格也是偉大的，只是現今巳打折賤賣。
學習若不是出於主動，將很難找到學習的快樂，學校也就永遠不会像樂園，在學校沒有找到快樂，也沒有發現尊嚴，學生很難不逃學、逃課。我們的教育結構太不單純了，學生成了彰顯大人們價值觀的工具，因才施教成了笑話，沒有升學率一切免談。
人生成就的高低，好像考試分數就可定乾坤，回頭想想郭台銘先生的成就吧！郭先生雖然學歷只有中國海專，但他後來主動的學習歷程，多少人細究？王永慶先生也是一樣，他們學歷不高並不影响其成就。
有心學，自然會找到教習的方法，那個時候老師只要順水推舟即可，教者輕鬆，習者得樂，這是多麽美妙的境界。
修習攝影，在過程中即可得到快樂，發自內心的自願，讓學習效果變好，有效的學習可以產生信心，降低挫折感帶來的折磨，歡喜受，就是獎賞。
學習一体兩面，誰是主体？先認清。再從中取樂，老師與學生同是主角，同是配角，變動中有智慧，不可不慎。
忠於自己 拍出好作品
作者: 日期:2007-05-28 15:12
忠於自己是學習拍照過程最大的收穫，拍照是自己按快門，自己決定構圖，自己選取主体，拍後自己承受結果的活動。
拍不好，只能虛心檢討改進，不知檢討則很難進步。人也一樣不檢討就無法長進，拍照強調構圖簡單，主體才会凸出，人家才曉得影像重點，只要簡單美感就会呈現。
人生也是必須簡單，才能彰顯人的特質。可惜在現實中，我們養成太多的虛偽，以致拍照時会帶入很多不必要的景物，剔除不必要的干擾，顯現清爽的本質，回歸素樸，影像元素雖然減少，作用力反而更大。多未必是好，也但不能空而無物，最好是主從相配，各盡一份力量。
拍照讓人知道反求諸己；拍照讓人們了解，自己才是主人；拍照讓人知道芸無尊卑。無論那種藝術，欲有成就，總是艱難的，不肯接受挑戰，不肯努力實踐，就是空幻。品味是在對的原則上，要勇於表達，表達清楚之後勇於接受批評，善意的批評、指教，未必要全盤接收。
品字三個口，各有各的調，好不是自己說了算，別人的意見是成長的養份，多参考而不迷失才是創作的本質。創作為何是孤獨的路？因為它首重忠於自己。在民主社会裹，要忠於自己不容易，因為群体謬誤經常出現，不人云亦云，慎思、明斷，回歸虛靜，作品自會清明。
學構圖的捷徑
作者: 日期:2007-05-27 16:26
任何事的學習，首重方法，方法來自名師益友和書籍，但根本在自己。學習若有捷徑，就是快速選對方法，不枉費精神，不虛耗時間。
對的方法，來自傑出人的心血結晶，也許他們曾經走過許寃枉路，也許他們曾經遭遇不少挫折，才得出那三言兩語，且不藏私，由於是濃縮品，言簡意賅以致常被忽略。談構圖，一定会提及井字形構圖、黃金比率構圖，強調重點擺在井字形的交义點上。
除了這些，我們更應該了解點、線、面、形狀、顏色等，賦予圖像的意義，這些學問在美術書籍上都可找到答案。聽人家說，不如聽之後加上自己的思考。
自己思考後，再去書本上驗証。有了自己認可的理想構圖，再去美術館、芸廊等處所，看看別人經營畫面時，採用了那些要素。
多看，要看名作。
同樣是自網路查資料，千萬不要只看那些有的沒有的，通常網路照像簿不会有太多的好東面。
看圖，請到著名的攝影網站，例如日本東京都攝影美術館、美國國家地理雜誌或知名的攝影器材製造商像EPSON、柯達、富士、SONY等，其他尚有各類型的美術館。總之，有耕耘就有收穫。
拍照從多欣賞名作開始，然後默記，只要內心記得住２～３00幀名作品的佈局、光線、顏色、角度，拍照時自然可得心應手。構圖難，難在不循序漸進，誤以為有一步登天的方法，所以經常在陷阱中輪廻，只要自己用心，其實進步不難。
習武不練功 終究一場空
作者: 日期:2007-05-25 18:06
幫時報旅行社的領隊講3小時的攝影課，已很久沒有做這種傻事了。我的做法是從建立基本觀念開始，若什麽都不清楚，一點認知都沒有，實在很難有效溝通，所以起步的時候，應該像學走路一樣，一步一步慢慢來，可是總有人嫌慢，他們認為能一步登天最好。像吃速食一樣快更好。
因為觀念有斷層，所以很久以來，我斷了教別人學拍照的念頭。不教，自己也會怠惰，連帶的間接淘汰自己。因而在友情的召煥下，重新整理綱要，希望在最短的時間內，將該告知的，該提醒的，應注意的，一併講清楚。讓領隊們心領神会後，可以拍出好照片。
蓆間，我問大家買了數位相機後，有仔細研讀說明書，並做操作演練的請舉手，比率少之又少。詳讀說明書是使用數位相机的基本動作，確也最為大家所忽略。
再來，我問「有色照片與彩色照片」有什麽差別？大家花錢洗照片，拿到的照片是好或壞？不滿意時是店家洗得不好或自己拍得不好？沒有判斷準則，就不可能据理力爭。
有實力的消費者，懂得以知識為力量，追求得到滿意的東西，做個挑剔的消費者，業者才会進步。在臺灣，一般的沖洗店只知洗有色照片，而非攝影人所認知的彩色照。
彩色照片一定要色相好、飽和度佳、不偏色三者皆俱。色相就是顏色要純、要正，飽和度就是色要清、要透，不偏色大家比較有概念，既知就去追尋吧！好的冲洗店值你花精神去找尋，也許價錢会比較貴一些些，但絕對值得。
千萬不要以為吃了三把青菜就可以变神仙，拍照如果有捷徑，那大學攝影系所豈非笨蛋的研習所？
光線的演出
作者: 日期:2007-05-23 22:33
下午一場驟雨，前十分鐘是昏天黑地，陰黑低沈的氣氛，灑滿大地，想着雨該会傾盆而下，但滴不了多少却停了。繼而演出的竟是陽光輕曳，淡藍的天空只差沒有掛上彩虹，瞬息萬變的精彩只存於天地，它是攝影人的可貴教材，懂得珍惜就可學会光的運用。
光才是攝影的主体生命，沒有光線就沒有攝影，但光的質却很複雜，簡單分為自然光、人工光。自然光線不論早上、中午、黃昏、夜晚，也各有各的品質，從暖色調到冷色調沒有一刻是靜止不變化的，照片的多彩多姿全繫於它。
人工光源則更多樣，有鎢絲燈發黃光；有螢光燈發藍綠光；有水銀燈、鈉氣燈各擁自己獨特的光譜，呈現出的顏色絕對不同於自然光，拍照的困難也因此增加許多。
光的方向又有正面光、逆光、斜光、頂光、底光等，它們呈現在照片上的效果各異，要照片好，努力了解它們是必要的。
例如：晴天、雨天、陰天、暴風雨、有霧的日子等，總有自己的姿色，加上大地的顏色，人物的衣服等等，你就知道拍照絕不是單純的按快門而已。就像人字只有兩個筆劃，但人的實質關係却複雜無比。
所以，我們必須先掌握大原則，然後去完成小目標。這樣的學習才会輕鬆愉快，人生也應該是如此的簡單。此外，尚有光的強弱，處處留心處處學問，懂了讓人增加信心；不懂讓人知道謙卑。
演繹法
作者: 日期:2007-05-22 17:12
演繹法是見樹見林的推演，在極簡的目標物去找尋美好的景色。就如蔣勳在生活美學中所提倡的身邊之美，芸術就在生活日常中，並非一定要在莊嚴的殿堂才有美。
當攝影成為日常生活不可欠缺的現代手藝，如同「吃」的美學一樣，任何技芸都必須經過學習的過程，才能提介鑑賞水準，否則像新竹槓丸、新竹米粉也会失去它的風采。
拍照也是純手工的芸術，我們不該讓全自動的拍照模式，取代獨自判斷的見解，「獨見」才是創作的原點。
例如一棵平淡無奇的樹木，也許它的根很獨特，它負責從地底吸取水份，輸送養份，很多為存活而奮鬥的痕跡，都隱藏在別人不能輕易發現的地市，奮鬥的艱辛一般都不示現的。萬一，它顯露在外，就會成為很好的拍攝題材。
攝影是自由自在的選項，不一定千山萬水才能拍到好作品；在都市叢林裹，一棵樹的葉子，也可能成為好的對象，只要陽光的角度對，逆光攝影就可拍出它絕妙的色彩，和葉脈紋理的特殊結構，大自然提供的偉大素材，俯首取捨處處皆是，悟不悟？慢慢修即可成就。
千萬不要忽略時間的力量，就像投資一樣，當複利效果發揮時就有無限烕力。攝影就像投資，以心血和時間耕耘就会累積出成果，絕對值得嚐試。
一棵樹除了根、葉之外，尚有枝、幹、芽、樹皮樹紋可取，拍照的無限可能最令人着迷，若再配上天光、雲影，变化只会多不會少。
演繹法就是在有限當中創造無限；在不可能當中創造可能。挑戰隨時都在考驗掌鏡人，以思考去突破就能傑出。人人是人，為何有人平庸有人傑出？慎思、明斷、力行、持之以恆，除此別無捷徑。若能見樹不見林；也能見林不見樹，成就當無可限量。
