面對想拍的景物，該拍幾張才好？每個人答案不同，戰地攝影記者是用生命在搶鏡頭，你說：他該拍幾張？街頭爆動，群眾施暴，他願意被拍留下證記嗎？警察打群眾，他願意被拍到嗎？這種情況下，拿攝影器材的都像過街老鼠。所以，情境不同答案不同。

初學攝影，最好養成筆記的習慣，每拍一個鏡頭，就記錄自己怎麼使用相機，怎樣操控鏡頭，當時的光線最況如何，你採用大光圈還是小光圈，又為什麼會做這般決定。這樣學習雖然拍得慢，卻印像深刻。

學攝影第一階段，不要懶，全依自動設定而攝，從不關心光圈、快門的對應，又不關心對焦，焦點指向何處，好像事不關己，存這種心，那能拍出好照片。好照片的誕生，跟態度關係緊密，養成積極的習慣，未來漫漫時光就會豐收。

剛拿相機的人，前面曾說過最少拍五張，為的是練習正確曝光，等有十足保握後，開始練習取景，又是高了一層的修練。取景是從現實世界框取景物，框到景物再練習安置影像要素，這種行為叫「構圖」。不會構圖沒關係，取景熟了，學構圖也易如反掌。

如何框景？您一定要不停的移動位置，一面仔細觀察，一面細心判斷，從那一個位置拍是最如的。移動的目的是為了找出絕佳的拍照

您的拍照心情如何？前述拍照得用心，未提及情。通常用心指的偏重技術成份較重，匠心獨運就是例證，匠氣十足，一般是負面的評語，說的是技術好而創意不足，一件物品缺少情份，就會大大貶值，因此拍照時務必讓情字融於影像，作品感人的關鍵在此。

拍照用心用情不可少，用心才知道該如何應對；用情才能拍得好作品，拍照並不是只給自己看，照了以後產品就得展示於人，作品才會產生意義。每張照片，第一個被感動的人，應是拿相機的拍照者，被攝物不論是景是人，總得有感拍者才會應，應就是按下快門。

沒有感應就按下快門，這種影像是死的，就像監視器拍到的東西。學攝影就是藉景說情，一定要能感動看照片的觀眾，才算成功。成功的影像靠視覺元素與人溝通，因為是視覺元素，不是文字符號，所以能跨越種族、文化、語言的隔閡。好照片勝於文字，指的就是這部份的功能。

怎樣的境界才算有情？這屬事後論英雄的無奈。情字很簡單，左側為心，右側為清，內心無濁觀看萬物，自然會有獨特的見解。創作為何很難？因為心難澄澈。拍照者一旦手中拿著相機，就要專情的投入，不要三心二意，心猿意馬。

一位攝影家曾說：想要拍出花的芬芳，就得低身

拿起相機，準備去拍照！這時面臨的考驗是要拍什麼？去那裏拍？自己走或跟別人一起？因此，拍照行動是始於動心，而非要出門了還不究境。剛學拍照的人，最好有「同學」，同學間互相學習比較容易，也不會耽心問錯了丟臉。如何問？是重大課題，要有相對的了解，才能切對問題的核心，而快速得到解答。

等學會各種基礎，開始要展翅高飛，就得提高獨行的機會。最好先跟攝影團體走一趟，觀察別人如何「看」；又是如何取景；又是如何使用鏡頭；多數人拍的是什麼？再多問問，聽聽別人怎麼說。從看到聽到問，相信一定可以習得「學問」，要學就得會問，這是思考的過程。

拍照一定要去遠地嗎？通常人的視覺跟嗅覺一樣，很容易麻痺的，所以日本人說：「熟悉的身邊景物，通常是看不到的」，此話如同台灣人說的「近廟欺神」，哀大莫過於心死就是這意思。

為喚醒視覺的新鮮感，初學階段不妨上山下海，週遊各地。一旦拍照者覺悟了，就會發現自己身邊的景物，才是永恆的題材，也是您隨時可以拍的對象，因近在身旁，所以您能拍得比別人好。同一個題材景物，只要一拍再拍日積月累自然會比別人拍得好。

不管拍什麼；不論會不會取景；首要任務是拿穩相

將相機這個外部機器，內化為自己的身體，就像手腳那般自由使用，能如此拍照時才能得隨心所欲，不論是傳統相機或數位相機，操就時還得想一想，就曝露出不足，用有敗筆的能力，去追求完美的拍照目標，可想而知是極困難的。

要達到得心應手的操作技能，說真的並不是很難，只要肯每天花一小時，用心演練一百天，拍照要再有相機操作上的困難，還真不容易遇到。用傳統相機和數位相機比較，其實使用器材的門檻是加高了，而且加高許多。一般人可能誤以為現在拍照變容易了，剛好相反。

只會按快門，填裝電池，插拔記憶卡，絕對不能算在操作相機的範圍內。何況真有些人連這些多不會，有些年紀較大的長者，他們通常會整台相機拿到相館，請相館幫他們取出記憶卡，同時利用照片點選器再要求燒一份光碟，並請服務度人員將記憶卡上的檔案刪除。

古老相機，只要能將軟片裝妥，會將ASA值調整成跟軟片的一樣，知道如何使用相機的TTL測光表，再依而調配光圈、快門，更而會看景深刻，或觀測景深按鈕，大致已十分完備。但數位相機的操作方式，則是五花八門，不同廠牌，同一功能的按鈕，卻可能安排在各異的位置。

功能設定的程序也不一致，增增

鏡頭由鏡片組成，鏡片有凹有凸，弧度各異，折射功能互有差異，拍照使用相機，相機不能沒有鏡頭。鏡片有好壞，好壞的根源在材質和製作技術，拍照者可以不知製作技術，但不能不知產生的效果。像雙B汽車，它的性能各評價，分別有擁護的族群，否則同是四輪的汽車，價差為何會那麼大。

只要是鏡頭就得有孔隙，讓光線過再凝結成像，孔隙的大小，由鏡片控制，視拍照需要調整。開孔愈大，光圈愈大，方便攝取大量光源，但價格也相對較貴，鏡頭口徑大小和光圈值緊密結合。開孔愈小，鏡頭口徑愈小，同一時間內能通過的光量愈少，價格相對較低，。

鏡頭都有它的個性，拍照者要清楚。例如：有些鏡頭拍得的照片，四個邊角總是比較暗；有的拍得的影像容易變形；有的鏡頭銳利；有的柔和。不同廠家製造的，各有自己的風貌，所以拍風景的和拍報導的，選擇鏡頭就會有差異。

鏡頭是大光圈的好？或小光圈的好？是長焦距好？或是短焦距的好？是定焦鏡頭好？或變焦鏡頭好？以上總總都沒有固定的答案。我們要掌握的，是合乎己意，看來順眼，用來順手，得出的影像符合自己所要，那麼每個人所謂的好鏡頭就人言言殊了。

勉強而論，鏡頭的特性是：廣角鏡頭

光有強弱，自然會有影子，影子可以從淡到濃，亮光可從灰到亮白，黑白站兩頭，中間就是極大的灰色地帶。因此，攝影人說黑中有層次，暗中有細節；白色中有白色，說明了白色是有層次、有細節的。

在電腦上，號稱從黑到白可分成255個色階，所謂色階就像樓梯的梯階一樣，是一階接一階，階階相連但階階不同。通常色階越豐富，照片看起來就有越多細節。數位影像擺在色階分佈圖上，最左最黑，最右最亮，從0到255是它的全部，曝光過度的影像，右側的曲線最多，曝光不足，右側就像死亡的心電圖，是沒有高度的平躺直線，但左邊則會有豐富的線型。

看照片曝光是否良好，應看X軸的左右兩側是否完美無缺，左右兩側有缺損，即表示曝光有問題或拍攝現場的光源有問題。至於曲線的高低則表示飽和度的豐瘦，高是表示量能多，低則是貧寂。更進步的色階分佈圖，曲線能將光的三原色RGB分別顯現，且峰谷分明，欠缺那一種要素一目了然。

白色光可分離出三種原色，所謂原色就是人工創造出來的本真，例如黃金就是無法人工合成的。拍照就得認識顏色，黑白照片也有顏色，只是它的飽和度被去除了。初學拍照，常會練習記錄光影，因光是亮影是暗元素簡單明確，

知道相機的基本構成，就可玩它的光圈大小和快門速度，藉兩相搭配的變化，創造自己想要的成果。再進一層，去認識

ISO是國際標準化組織的縮寫，用它表明感光材料，雖沒錯，但並不是百分之百的原汁原味。ISO含蓋的範圍極廣極多，感光材料認證，只是它業務中的小項目。ISO對感光材料認證的意思是：我這家組織，承認美洲地區慣用的ASA和歐洲地區慣用的DIN，同為判別感光材料的標準，ASA100就是DIN的21，使用者為了方更簡化它的稱呼，直接用ISO取代前兩者的定義，細分ISO和ASA及DIN是有差別的。

就拍照者而言，ISO值越高，光線反應越靈敏；感光度越低，光的記錄速率越低，但影像品質可以提升。通常，ISO值越高，成像品質越粗，數位影像則是雜訊越多。

ISO100的定義，我一時說不清(徹底搞定之後再修正)，約略是：以光圈值1，對一燭光以一公尺的距離，做1秒鏡的曝光，而得出曝光量。EV值則是光圈1，曝光一秒，沒有距離和光源強弱的變數。

EV值1是用1.4的光圈，曝光一秒，EV值是由光圈和快門組合而成，同等的EV

相機的機身跟鏡頭，是分開來賣的，若結合成一體又是低價的產品，幾乎可以肯定它是消費機種。機身、鏡頭結構成一體的高級相機，總有規格特殊的地方，例如617相機，它是中片幅的機種，使用120卷裝軟片，但也有搖頭機可以拍180度視角的寬景影像，甚至360度視角的環繞狀影像，被戲稱為搖頭機是因為拍攝時鏡頭可以擺動。

1839年攝影剛誕生時，是很多國家、地區同時有研究成果發表，但奠於一尊則說是達蓋爾發明的。那時候的拍照工具非常龐大，必須用馬車拉著遊走，才能四處拍照，感光材料也得自己配置，感光度又低，因此非專業者無法操作。相機開始普及的功臣，叫伊仕曼‧柯達，他發明了卷裝感光膠片，讓拍照成為不是那麼困難的事。

當年柯達的廣告口號，「您負責按快門，其他的我們來解決」，大環境是一環扣一環的，有了好底片，135相機開始迅速普及，135相機相對於要馬車拉的大工作室，豈止方便而已。這兩項發明的至尊，柯達公司和萊卡相機，卻在數位化潮流中隕落。在這兩家巨人倒下之前，另有一家叫拍立得的，最先中箭落馬？拍立得望字即知，是拍了馬上可以得到照片的獨家專利產品，但它的長處卻被數位相機的螢幕打垮了。任何數位

                                                對焦位置不同  呈現清晰的位置跟著變   景深範圍當然也不同

相機兩個根本機能一個是光圈，另一個是快門。用光圈的大小和快門的速度，以決定要多少光量進到感光體，達成曝光的目的。有人以為針孔相機什麼也沒有，但親手做過針孔的人就了解，針孔挖多大多小，絕對影像成像的好壞。曝光時間的長短，雖然沒有快門控制，卻得人工計時，否則難有曝光正確的影像。

光圈用水龍頭來譬喻，開越大流水量越大，縮小流水量就變小。

相機是拍照的工具，不論使用那種相機，只要符合成像原理，又有記錄光線的能力，從最簡單的針孔相機，到高階單眼數位相機，統稱都是工具。致於價格高低，只是人間事，就像名牌手錶和地攤貨比，只要能準確指示時辰，就已達目的，其他實不足論。

一輩子拿相機，靠拍照過活，本行當然是新聞，所以拍、讀、寫、編都是核心專長，其間也曾在世新專校教過新聞攝影，那時曾動念要寫教材，但發現讀者文摘出版中譯的「攝影自學指南」，內容非常紮實，講的都是攝影基礎必須懂的，於是就用它當教科書，晉級時再補充新聞攝的相關知識。可惜，那已是陳年往事，非軟片不能拍照的年代。

現在用軟片的，少之又少，許多人只會拍，但分不清彩色底片有正片、負片之分，黑白軟片又跟彩色不一樣。即使正片又分日光片、燈光片，要泠藏的叫專業片，不必冷藏的是普通片。凡是軟片都有最適當的使用期，專業片就是屬於最佳使用時段的產品，所以必需降溫泠藏保鮮，因而價格也比較貴。這些必備的攝影常識，遇到數位拍照好像變得無用了，但您錯了！

數位拍照的基礎，離不開攝影知識，沒有攝影常軌，程式撰寫人士就編不出可運作的軟體，沒有軟體，硬體就是無法使用的廢物，